愛好使然，自己最開心的事，其實就是能和一群喜歡音樂、喜歡聽歌、喜歡唱片收藏的人交流聊天，喜歡無障礙、無門檻去與人溝通。然而，這種溝通往往很難得。
首先，自己有自己的音樂取向，并不刻意去評判有關音樂的高低貴賤，不管是詛咒還是左小祖咒，傳奇還是鳳凰傳奇，長渕剛還是楊臣剛，長笛還是馬頔。收藏了很多年的磁帶、CD、唱片，到現在最大的收獲只有一點：跟隨自己的內心，不為外界的聲音所蠱惑。
兒時也聽歌，并且因為哥哥的一個同學有船員親戚，經常能帶回來些臺灣的龍虎榜合集（那時臺灣的金曲龍虎榜也還沒像90年代后那樣正規，并有總榜，那時入榜只是代表很流行），自幼就結實過同齡人很少有人聽過的臺灣流行音樂。但那時實在太小，并不能建立起明確的音樂好惡。對那時聽的歌倒也很懷念，一直想有機會專門寫個東西，幫自己記住那個時代和那些音樂。
年輕時資訊并不發達，文化也很閉塞，那時候聽音樂就像是盲人摸象，或是以孔窺豹，世界那么大我卻看不到。所以一旦有個指引就像是看到了燈塔，一往無前地駛過去。高曉松說八十年代是個大師輩出的年代，海面上全是燈塔！不過那是他所經歷的80年代，并不是我的，我的80年代眼前蒙著一塊紅布，你問我看見了什么，我說去你媽逼。
后來有了《音像世界》，是當年的一顆稻草，在那個沒有互聯網，資訊匱乏的年代，我的每個月都是在等待著新一期《音像世界》到來的期盼中度過的，每一期地每一個字甚至是刊尾的糾錯信息我都一字不落地讀過多遍。多年后有一次在星巴克一邊等人一邊裝B，看著剛買來的書——《不許聯想》，正巧看到三表老師寫到關于他與《音像世界》的那段經歷，我竟然沒能忍住淚水，在眾目睽睽之下！那份感動是旁人無法理解的。
那時，音樂大多不是聽到的，是在雜志中一字一句的讀到的。
再后來蒙在眼前的那塊紅布漸漸斑駁得就像輕紗，用力看就可以看到外面。那也就是很多人提到過的有關“打口帶”的那段時光，終于我們可以把文字上的音樂變成耳邊的歌聲了！甚至可以聽到太多沒在雜志上看過叫不上名字聽不懂歌詞的音樂了。那個年代，真正意義上的中國流行音樂剛剛萌芽。中國人的幸事其實是在中國流行音樂萌芽的階段，也正好與中國搖滾的崛起階段同步，太多的聲音帶給過我們太多的驚喜。
哦！那個時候三表老師出了大部頭的《歐美流行音樂指南》，“指南”啊！這個如今不常見的、也不太敢用的標題，在那時名副其實也彌足珍貴，不知指了多少迷途青年的南啊！
再后來，眼前的那塊紅布徹底的揭去了，我們可以聽到任何我們想聽到的音樂了，特別是互聯網的發展，讓過去很多不可能變成了可能，即便是某某總局下了個名單，規定了多少首歌曲不能傳播，只要想去找，我們也還是能聽到的。我收藏唱片，有一些很難買到的國外唱片，過去只能列入愿望清單，現在也能夠海淘了。可如今我們聽什么？
20年前，我還做著司機工作，新買到《搖滾中國樂勢力》的Live，興沖沖的帶到車上去聽，兩個同輩工友擠到我車上說是我愛買磁帶，他們特來聽聽我在聽什么？當聽到何勇說：三弦演奏何玉生，我的父親。他倆崩潰了，自己動手按出了我的磁帶扔在一邊，然后從口袋里拿出他們帶來的磁帶插到卡座，一氣呵成。葉啟田《愛拼才會贏》，我也只好笑笑，和他們一起聽著唱著，其實這歌我也會。那一次我深切的體會到，音樂是萬能的，但不是萬用的，你感動得痛哭涕零的時候，別人也許會覺得是聳耳煎熬。幸好，那時候我們還沒聽到左小祖咒，不然這倆哥哥肯定會瘋的！
1994年清明節Kurt cobain飲彈自盡，之前Nirvana的《MTV Unplugged in New York（紐約不插電）》成為了樂隊的絕唱。在那時一盤品相較好的《紐約不插電》美版打口帶要賣到1、2百元，如果大家對照當年二線城市的收入水平，就會知道這個價格的逼格。我還好，在庫邦（那時我們都是這樣稱呼Kurt cobain的）死之前，以20元的價格入手了這張打口帶。這盤磁帶在我的隨身聽里住過很久。庫邦死后，我把《紐約不插電》推薦給身邊的小弟，他聽了1整天，然后去買了盜版CD，并且從此愛上了搖滾樂。我其實也有盜版CD，但那時還是更喜歡聽那盤打口帶。當時這個小弟在家里是用BOSE的悠閑在聽的，我猜想，那部音響放出來的感覺一定很好。而同時我是推薦給他兩張專輯的，另一張是我當時用75元買到的雨果碟，劉星的《一意孤行》。然而，他在對我表示愛上Nirvana的同時也對劉星的中阮天碟做出了中肯的評價——神馬玩意！那一次我深切的體會到，結實音樂是靠緣分的，有緣相識會相伴終生，無緣的就別再耳邊出現！
曾經家門口涌現過很多有駐唱歌手的酒吧和迪吧，身邊有幾個大哥常愛泡吧，他們的主題是喝酒和小姐，有時他們會拉著我去，因為有我在他們在那些歌手面前不會顯得太尷尬，而我也愿意和那些歌手、樂手聊聊天，他們的職業無論收入如何，都令我敬佩。以至于我看到在一位大哥給了小費之后，女歌手在結束演唱時要到我們這桌來敬酒，那位大哥很自然的在女歌手的裙子下面摸了她的大腿，歌手表情坦然，依然和我們談笑風生。那一刻我看到她的男友正抱著吉他在臺上唱歌，目光望向我們，但我知道在面光燈的照射下，他根本看不到他的姑娘。我和這個男歌手還算熟，雖然叫不上名字。第一次看他上臺時現場人并不少，但并不吵，我還比較傻。他抱著吉他彈了個前奏，在將進歌聲的時候，我沖動莫名，就用兩手在口前護成喇叭，大聲的先唱出來：這個冬天雪還不下……竟然把他唱愣住了，因為他也沒想到那種花天酒地的現場竟然還有人在聽歌。他沒唱出第一句，而是朝著我的方向笑了一下，接著唱下去：站在路上眼睛不眨……他結束演唱時，竟然跑到我的桌前敬了酒，我兩每人喝干了一瓶科羅娜，他跟我說了很多關于彈琴唱歌的事，在現場的音樂聲中我并沒聽得太清楚。只是深切的體會到，音樂是可以拉近陌生人的距離的！
最近10年，國內樂壇取得了長足的進步，我們捧紅了選秀節目，認識了無數新面孔，遺忘了老面孔，成就了許多口水歌，做死了唱片工業。我呢，隨著收入有所提高，買瘋了碟。但是依舊體會著中意卻不能擁有的拮據，一方面是人的欲望是永遠填不平的，“無欲則剛”其實只是葡萄架下的狐貍用以自嘲的話；另一方面，畢竟我們沒有王思聰那樣的朋友，也沒有一般的土豪朋友。人分兩種，有很多不同的分法，這年頭把自己歸類到掙錢不易的那種人里，注定要熟悉好Loser該會的臺詞，隨時等待著脫口而出。若要片刻歡愉，我則更愛唱片收藏這件事。
聽什么、藏什么？依舊是個命題，也許是個偽命題，畢竟財力物力精力都是有限的，而唱片收藏是無限的。
于是越發覺得現在的資訊不是太少而是太多了，有些文字，讀到了能解干渴、欲罷不能，但更多的文字一打開就透著一股銅臭味道。這也是我喜歡簡書的原因之一，這里的文字功利的不多，大多真實，這年頭真實太可貴了！我是歌手里出現過很多我曾經熱衷過的大腕，看著他們為了取悅視聽而賣力氣，有時會心生凄涼，文無第一、武無第二，在一定水準上的音樂可比性也并不多，畢竟成名的人不用去參加“中國好高音”。無論怎么說聽唱歌也都是一種好享受，不過，真實受不了那些作態的大眾評審，還有點評的老師，無論唱成什么樣，他們都還有無數的贊美脫口而出。特別是江河老師，他能在樂理上把每一首歌都提升3重逼格；還有一個女人，每一首歌曲之后，都像是看見了高山流水、清泉石上，滿眼的幸福說著一堆有的沒的舔腳心的廢話。這一對老師真是珠聯逼合了！忽然想起崔永元的話，賺錢有很多種方式，為什么不找一種體面的呢？
同理，如今的各大媒體、所謂樂評人也是不計其數，都想教化人的思想，左右人的錢包。可能自古至今有關評價這件事，客觀并不存在。
李宗盛給馬世芳的新書提了個跋，讀了才知道大哥其實是從來不看樂評的。音樂這件事跟隨內心就好，品味這件事聽的多了不能斷定會提升，但自然也會與眾不同。
往后的音樂，我們期待大紅大紫、叫好又叫座的所謂巨星，但我們也知道曾經的天王巨星時代早已不復存在，巨星只是一個綜藝節目中會出現的恭維詞而已，就像是芒果臺無論請哪個組合或者樂隊作為嘉賓都統一口徑的叫做“天團”一樣！如今再沒有什么意識形態可以網羅住萬千青年，一枝獨秀終須盡，姹紫嫣紅撲面來。
往后的音樂，也不會再有什么小眾音樂、嚴肅音樂……因為對于多元化的包容將向全社會蔓延，你覺得二手玫瑰是搖滾、是二人轉、甚至是個笑話，我卻覺得是嚴肅音樂。誰也別太糾結在音樂的歸屬上如何畫線，每個人只要在心里劃條喜歡與不喜歡的線就好！
如果遇到了真的感動了你的音樂就記下來，別忘記，感動都是難得的！
如果有上一代你心底的巨星，請繼續膜拜，只要他們堅持搞音樂，即使新作不盡人意也要去支持，我們希望他們成為所有音樂人堅持一生音樂的榜樣。如果膜拜的巨星俞老彌堅，那也是幸事，就像大哥，十年磨琴，只一首《山丘》便重塑巔峰。
如果你所喜歡的并不為人知的歌手一下子紅了，也請接受，別去擰巴著噴其背叛初衷。南山南的董小姐在人民廣場吃著炸雞不也挺好，當你聽到有人在你旁邊哼著南山南、北海北，你與他聊他卻并不知道馬頔，這也是好事，不是嗎？
就敲到這，不然無止境的說下去也難終結，通篇想說的只有一個觀點，愛音樂這件事跟隨內心就好，也沒得什么陽春白雪、下里巴人。倘若遇到三兩能夠聊到一起的好友，定是幸事！
最后，為自己這份呆傻的取向起一個名字，作為這篇信馬由韁的文字的標題：在偽文青與裝13之間的路上邊走邊唱！
* 聽過James Blunt的《1973》嗎？那是我出生的年代，所以在這個年輕人的簡書里，我敘述的內容未免老氣，見諒。
* 因為不加考據，或者記憶混亂，有些時序可能有誤。
* 因為等待，有些心焦，于是打開簡書敲字，打發時間。由此見“簡書”其實也是個伴啊！因為沒有目的的瞎敲，遂找不到主題也找不到立場，最后能總結個觀點還算不錯。
