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作者：宋沅君
2017年2月的網絡及熒屏上，趙又廷因為演了國民姑父在大陸爆紅，楊冪拿出了再度讓人信奉的實力表演，一眾配角也表現不俗、各出風采，紛紛搶占微博話題和搜索頭條，小說原著卻被再次傳出抄襲，《三生三世，十里桃花》可謂風頭正健，也在風口浪尖。作為農歷雞年開年IP大劇，它的成功讓觀眾對2017年的電視劇市場充滿了期待。畢竟自2014年IP熱甫興，經歷2015年IP劇大爭之年，到2016年IP劇紛紛敗北，2017年IP是否能進入理性發展、良性循環軌道，真正成為電視劇市場的強心針、救命藥，還是未知之數。《三生三世，十里桃花》的成功案例，最應該帶給我們的是反思，優秀IP要怎么改編，才能發揚光大，實現它應有的價值？
所謂IP，全名為Intellectual Property，原意指知識產權，在近幾年的影視產業語境中是指原創性的、具有強大開發潛力和商業價值的知識財產，比如，優秀的文學作品就被視為典型的IP。IP不是一個現攢的作品，而是一個經過了相對意義上的時間檢驗和口碑積累，獲得了龐大受眾基礎和關注熱度的創作。這意味著它一旦改編成影視作品，就有短時間內獲得巨大成功的可能性。但IP改編并不必然導向成功。目前IP作品主要來源于各大原創網站的熱門網絡小說，故事性較強，基于市場選擇下的類型化、模式化以及互聯網獨特的創作營銷環境，導致網絡文學題材單一，劇情雷同，容易引起觀眾審美疲勞。一部優秀的IP作品在改編成電視劇作時，如果沒有經過高度的再次創新與還原，就不可能從同類型的作品中脫穎而出。小說以文字講故事，電視劇以鏡頭影像傳達視聽，兩種體裁之間的鴻溝意味著改編不是簡單的生搬硬套。不管小說講故事多么成功，如果電視劇沒有表現一個同樣精彩漂亮的故事，IP自帶的受眾優勢就會消失，IP改編就是失敗的。
近幾年來，無論公開的文藝座談、文化沙龍、創作交流，還是私底下的咖啡館、影劇院、茶樓，就像《南方周末》在“2016年電視劇盤點”中提到的那樣，中國影視圈90%以上的人，你跟他談話，三分鐘之內必談IP。言必稱IP，新名詞下的問題卻還是那些老問題，忽略電視劇改編與創作的陳疴陋習，一心從外部追求新生的機遇與優勢，也有舍本逐末、緣木求魚之嫌。
網絡文學發展至今只有20多年歷史，為當代文學貢獻了超乎想象數字的點擊率和作品量，有價值的優質IP卻仍供不應求。過去幾年的IP熱過度消耗了短時間內出現的為數不多的好作品，新的作品又需要更長時間才能出現，物以稀為貴，各影視公司為爭搶IP版權，盲目哄抬，模糊標準，一些作品渾水摸魚，導致進入改編序列的IP良莠不齊，收效甚微。與這些表現平平的IP相比，真正獲得成功的IP被稱為“爆款IP”，真正精品的內容也被稱為“頭部內容”或“頭部IP”。
IP概念在自我貶值，對IP的培養與甄選無異于大浪淘沙，爆款IP、頭部IP的養成更多地有賴于編創團隊（編劇、導演、演員、后期）對劇本、表演、拍攝、制作各環節的精打細磨、精益求精。正如《花千骨》和《三生三世，十里桃花》的導演林玉芬所說：“IP熱是一種潮流，大家會認為創作IP劇時已經有了一個人氣的基本保證，其他方面就可以節省時間，大家不會拿太多的時間去琢磨劇本和制作。但是我們對自己有要求，就是把一個故事制作做好，最重要就是這份初心不變。”
劇本到底有多重要？在2月底結束的2017上海電視劇制播年會上，有一個說法叫“IP劇藥效失靈”，意指2016年IP劇的全軍覆沒、缺乏爆款。在網友搜集的一個改編失敗的冗長名單里，以《幻城》《誅仙·青云志》最有代表性。《幻城》的拍攝、制作、宣傳燒錢無數，開播后雷聲大雨點小，在豆瓣上被吐槽“爛到忍無可忍”，總結起來有三宗罪：劇情注水，情節混亂，邏輯缺失；演技浮夸，臺詞蒼白，人物形象塑造失敗；歐美魔幻風的特效太出戲，中西文化差異導致人物造型及布景與故事原型有很深的疏離感，觀眾認同度太低。其中尤以第一點最為致命，好的劇本是保證劇集質量的前提和根本，如果說滿屏鮮肉是玄幻仙俠劇的標配，演技不夠，劇情必須來湊，若編劇失敗，則一切完蛋。
作為一部波瀾壯闊的玄幻武俠巨制，《誅仙》符合爆款IP的所有條件。由它改編而來的《誅仙·青云志》播出前被認為是2016年最受期待的電視劇，表演、拍攝、制作及營銷、價值觀無一不妥、無一不精，唯獨沒有守住劇本的核心地位。劇本的改編，一定是制片方、導演、編劇、演員各方利益博弈的結果。制片公司為捧旗下藝人，對原著做了很多不必要的改編，憑空增加了很多原著里沒有的情節，生硬湊CP、加感情戲，使得劇情拖沓，情節緩慢，戲劇沖突弱化。在原著中，碧瑤雖然是導致張小凡價值觀轉變的一個關鍵的引子，陸雪琪才是陪伴張小凡一路成長和重生的人，她自身的轉變和等待也與男主角息息相關；改編后女主的設定完全翻轉，碧瑤成為第一女主，陸雪琪成了實打實的女配，人物性格也與原著有很大出入。
《誅仙》最大的亮點是塑造了張小凡這一有血有肉、可與郭靖、楊過等經典武俠人物相媲美的角色。但《誅仙·青云志》主要人物形象刻畫不夠飽滿突出，經典橋段被割裂分散，原著的主題也沒有得到充分彰顯，完成度明顯不夠。情節是人物性格的歷史，劇本應該圍繞張小凡的形象展開更多的戲劇沖突，塑造其性格發展的完整過程。原著中，以碧瑤的死為分水嶺，張小凡的性格發展分為兩個時期，即“張小凡0.5→→鬼厲→→張小凡1.0”。前后兩個時期是一脈相承、緊密相連的，真正完成人物形象、彰顯小說主題的正是第二個時期，是從鬼厲到張小凡1.0的飛躍。
為獲得更大的市場利潤，制片方將完整的劇情腰斬，強行割裂為上下部，經過一眾配角劇情畫蛇添足的碾壓和男女主角之間性格沖突表現的失敗，張小凡這一人物形象在前期就已經提早完成，而這個速成版的張小凡對于觀眾來說缺乏邏輯可信度、人性深度及情感認同。第二部淪為集體打怪獸的戲份，人物、劇情無一可觀。作為全體創作人員共同創作、影響和左右的結果，IP大劇《誅仙·青云志》第一部播出后收視與口碑雙輸，第二部直接改為網絡劇，也并未收獲應有的熱度，原著粉們紛紛稱自己看了“假的《誅仙》”。
提高IP劇的改編轉化率，追求一個好故事的完成度和人物形象的完整性，應該首當其沖。更多的時候，我們不妨只是將IP概念看成一個熱詞，只要有優秀的故事內容和真誠的價值觀，IP也好，非IP也好，并沒有什么差別。無論審美潮流如何變換更迭，最終俘獲觀眾的必定是好故事、好劇本，而不是IP的空名頭。電視劇改編，還是少談點IP，先寫好劇本吧！（宋沅君）
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