對于“我是個受”這種影響力大、全民討論熱度高、鼓吹“高音=唱功”“濫情=情懷”等價值觀的節(jié)目，點評和吐槽不能只是梁指導(dǎo)的事，應(yīng)該是大家的事。就像先輩教育我們的“年輕人應(yīng)該有點政治意識”，對于當(dāng)今中國，政治意識已經(jīng)止于張懸歌友會上理直氣壯的“No politics”，但是有點文藝意識也不是壞事，所以我的觀點就是，you can you up，我no can我也要bb。
恰好第三期作為迄今登場全人物包DLC，現(xiàn)場排名和諸多山河教授的點評也頗有代表性，拿這一場開刀合適不過，借此說下觀影心得，順道針對這個世界上最不值得問（和答）的問題“你為什么黑ta？”展開解答。沒有別的原因，因為無聊，但是看這種節(jié)目本來就很無聊，總之再無聊也無聊不過淚流滿面的觀眾。
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第一個出來的是張靚穎，芒果臺還特意飚剪輯功力，以“張靚穎墊底”作prologue，欲吊足觀眾胃口，其實她墊底也不值得奇怪，因為她本來就是一把爛大街的二手歐美大歌嗓，當(dāng)年放在20歲少女身上令人驚艷，年逾三十才發(fā)現(xiàn)原來終究還是模仿秀水平。如今的成就也就是造就口水歌若干，偏偏她一直有一種“雖然我唱的是K歌我也要比你們唱的更有歐美范兒”的心氣，所以《如果這就是愛情》、《我相信》之類本來應(yīng)該屬于慕容曉曉的東西，在她唱來反而顯得非常別扭。
當(dāng)年根本沒聽過幾首非中文音樂的細(xì)路的我確實粉過她——這沒啥丟人的，論不堪回首的程度我真比不上當(dāng)年大批粉何潔粉周筆暢的，春哥咱就不提了，春哥靠顏吃飯的，這兒討論音樂呢——現(xiàn)在已經(jīng)深刻明白了“遑論歐美哪怕韓國飯拍視頻隨便拎一個出來下限都是張靚穎”這個人艱不拆的道理之后，早已經(jīng)淡然處之了。
張靚穎第一期時目測唱到一半突然來大姨媽了，走神走的有如06世界杯小羅，后半程發(fā)揮失誤太明顯，好在譚盾光環(huán)加成護體，至少從選歌來看品位不至太差，沒有來個畫皮大串燒啥的；第二期證明她的語感唱商俱佳，在吐字細(xì)節(jié)上把粵語歌給演繹的很是那么回事，也算不過不失。這一期的《生如夏花》，我覺得真能打個9.5分：首先選曲深得我心，同是所謂“不適合參賽”的非大歌，甩陳潔儀的矯情小調(diào)幾十條街，另外重編的版本簡直就是樸樹冥冥之中的靈魂授意即視感，第一層是嫁接在原版上的民族風(fēng)，第二層忽然轉(zhuǎn)入重重的電氣，合成器聲音順著笙調(diào)一出來、張靚穎的哼鳴、和聲吟唱樸樹自創(chuàng)的克林貢語，當(dāng)下我雞皮疙瘩就起來了，這完全就是電音先驅(qū)樸樹的思而未竟之事，詩人精神不死，只是歸于平凡。
我承認(rèn)我是真沒搞懂為什么這么好的版本會墊底了，可能現(xiàn)場觀眾不接受哭點不明顯的情緒，特別是“生如夏花”這種“俺也不明白你這歌是歡快還是悲傷啊”的歌名，哪怕最后一句“這是一個無法停留太久的世界”從“夏花”的嘴中說出已經(jīng)達(dá)到了男默女淚的極致，可惜大媽大嬸還是更喜歡“我看著爸爸媽媽就這樣走遠(yuǎn)”之類直白的催淚彈。
沒辦法，哪怕一開電視就知道她墊底了，我還是這么主觀地認(rèn)為這一場張靚穎簡直好極了，反正這些人的聲音早就聽的滾瓜爛熟了，說白了這節(jié)目就是“翻唱大比拼”，誰選的歌屌、品位好（哪怕不爛）、曾給過我聽覺愉悅，那就先加印象分3分。何況改編和演唱都在水準(zhǔn)之上，除了最后的高音部分張靚穎又習(xí)慣性的用到喉音和所謂的“頭腔共鳴”了（可能是前面說的保持了多年的“心氣兒”導(dǎo)致積習(xí)難改），如果去掉這些世俗的粉飾，讓唱法再返璞一點，甚至模仿一下樸樹的呢喃，讓電音更迷幻一些，則更佳。
好吧，總歸開場的感覺給我如此之好，而且我已經(jīng)知道這是倒數(shù)第一的，我只好期待一下接下來的人能如何surprise me了。
第二個出來的是胡彥斌。因為他長得實在太像我某個朋友導(dǎo)致聽他唱歌全是出戲，好在他總是用勝似任賢齊的矯情聲音深深的告訴我，不，他就是胡彥斌，除了他，沒有人能把“我嘴里積了一口口水沒咽下去”的感覺演繹得更生動。如果有一個人，報一個歌名和歌者，你不用聽，一腦補就知道聽起來是什么感覺，那這個人就是胡彥斌了，幾乎所有歌到他嘴里就套上“青h竹酒無味，h飲一杯為h誰伊~”的那種便秘般用力的唱法就行了（請注意那些字母不是亂碼，就是他嘴里發(fā)出來的不干凈聲音）。所以第一場在山丘上翻車太正常了，你這種中二級的矯情偏偏要去cosplay一個胡子拉碴兼集郵大拿的大叔，這就不是扭曲的五官可以幫的了的事兒了。
《耶利亞女郎》，我6歲左右樓上的小年輕每天用收錄機大聲播放的曲目之一，前面說了，不唱我就腦補出來是什么感覺了，事實上也確實是，仍然充斥著：一個字用一個氣聲開頭再轉(zhuǎn)到真聲、某個字忽然很用力的嗓子一沉造喉音、字與字之間用一個冒泡音滑過去等等沒名堂的油腔滑調(diào)，也許他認(rèn)為這是聲樂技術(shù)，我只能理解為“爛審美毀一生”，這些難登大雅之堂的奇技淫巧可能是KTV包房里搞氣氛或者鄉(xiāng)村流動舞臺的模仿秀的慣用招數(shù)，既然斌斌年紀(jì)也不小了，臉也長得這么倔強了，明明只能靠才華吃飯了卻偏要靠口技。唉。
另外我實在不太懂后面點評的那個制作人說“從編曲到唱腔都完美的契合印度西塔風(fēng)格balabala”是什么意思，西塔風(fēng)格和刀塔風(fēng)格有什么關(guān)系？如果說的是唱腔吐字，難道他不是一向都是這個風(fēng)格么？不信你去試聽下胡彥斌參加《全能星戰(zhàn)》時候唱的《小芳》（副標(biāo)題《村頭墻根下看屁股吹口哨的小流氓》）。不信你帶張他的專輯去舞蛇看看效果，絕對好用。
這個最后分?jǐn)?shù)高過生如夏花我也是呵呵了。
然后是黃麗玲，翻陶喆的《找自己》。怎么說呢，平淡到令人無法點評，我能想到的最客觀最中性的詞就是“弱爆了”。雖然對陶喆這人已經(jīng)粉轉(zhuǎn)路人很久，但是可能1997~2002的陶喆類似于2003~2007的科比，正值殺神狀態(tài)，不僅在作品上有很多劃時代的東西，而且多數(shù)時候被人忽視了他逆天的嗓子，很多東西不是你想碰就能碰的。黃的這版完美的演繹了“美式音樂按著譜唱”會有怎樣的違和感，作為一個唱國歌都恨不得Remix的二流子民族，美利堅音樂是完全不能用來滿足臺下那些翹首以待吸收“正能量”的聽眾們的，此為選曲的失策；完全沒有表現(xiàn)出一點駕馭感和靈性，就像詩朗誦一樣的念完了整首，連“耶耶耶”都嚴(yán)格的落在主聲部的調(diào)性上，此為音樂理解能力上的失誤；當(dāng)然也沒忘記在臺上強行做high狀，好像只要跟什么“搖滾/激情/活力”沾點兒邊的歌下臺來不說自己“玩兒high了”就顯得任務(wù)的黃問號沒點掉一樣，此為失心瘋。
還要吐槽一下芒果臺字幕組，把李榮浩隨口說的R&B譯作“說唱”……已無力吐槽。我還以為周王陶苦苦努力十年，我泱泱中華終于在“來是come去是go”之后唯一全民掌握的舶來單詞就是R&B。此刻Hip-Hop、Rap等等春晚詞匯已經(jīng)哭暈在廁所。
我對黃麗玲并不討厭，真真完全無感，只是每每身邊朋友振振有詞地說這個人“很會唱歌”聽多了，由此想到這個水平居然代表了我國最高的聲樂水平，就不免感到悲哀，想當(dāng)年小甜甜布蘭妮作為少年偶像派出道各種被吐槽唱功，我覺得黃麗玲這個水平也就是小甜甜的1/2不及，霉霉的1/10將將吧。不黑任何人，也沒謬贊任何人。
另外，到底是念阿lin還是呃lin還是誒lin？身邊的人每次講到這個人好像很忌諱講中文“黃麗玲”，會陷入一種“哦你連阿lin/呃lin/誒lin都不知道么呵呵”的被鄙視中，搞得有一種“知道黃麗玲就像幾年前知道李志/痛癢/萬青一般”的即視感。我不知道在這個連左小祖咒都已經(jīng)分類成“流行明星”的今天還有什么拿藝人名字出來裝逼的意義。但是不好意思啊我確實是只認(rèn)識Jolin不認(rèn)識A-Lin，但是你們的讀音能不能先統(tǒng)一下，就像你們的優(yōu)越感那么統(tǒng)一就好。
然后陳潔儀來返場了，可能我又土了，我對這個人又不認(rèn)識，而且從她的表現(xiàn)上看被淘汰我覺得真乃實至名歸。始終不理解為什么很多人硬要說自己很喜歡她。吶，我既然連認(rèn)識都不認(rèn)識了，就帶著最純凈無感的耳朵來個破處聽，然后我告訴你，這個人唱歌問題多的簡直數(shù)不清啊：
首先音域不分明，高音不甜中音不準(zhǔn)低音不沉，說白了我都不知道她好聽的音色到底在哪里，這可能也跟她半死不活的選曲有關(guān)系；其次樂感成問題，好多要沖一沖的地方處理的肉呼呼的，該柔的地方莫名的發(fā)力（當(dāng)然山河老師可能會說“這是她獨特的處理方式”，山河老師是連你走音都可以說“她甚至通過刻意的變奏來演繹這種扭曲的情緒”的）；最后最重要的，她的咬字實在太可怕了！你是在歌神身邊待久了所以學(xué)到了歌神那神一樣的咬字嗎？我一度以為是漢語非母語導(dǎo)致的問題，這次的返場來了一首英文我才知道原來此人真的就是不會使用口腔和舌頭：
我從來沒見過一個人發(fā)“這”字時候嘴巴張大、發(fā)“you”的時候牙關(guān)緊閉的，所有的“這里”變成了“炸里”，所有的“you”變成了“ill”，你可以一邊自己試著發(fā)一發(fā)音一邊找視頻回顧確認(rèn)。我很難相信所有說著“陳潔儀很會唱歌的啊真的不應(yīng)該被淘汰”的朋友你們會沒注意到這些如此扎眼的細(xì)節(jié)嗎？主觀到我這種地步了都很難包庇偶像包庇到這種程度的好嗎？你真的相信一個連支配自己發(fā)聲器官能力都不具備的人能具備唱一嗓子好歌的能力嗎？
然后你堅持說：能。OK你開心就好。
總之現(xiàn)在我是認(rèn)識陳潔儀了，以后一見到她的名字我首先就會想到郭采潔。哦對不起可能黑到郭采潔了，顧里的臺詞吐字雖驚悚，但唱歌時好像沒這問題。
孫楠唱完之后宋柯的點評很值得玩味“這可能是孫楠最誠懇的一次演唱”，所以可見孫楠平素的演唱誠懇度已經(jīng)低到了什么程度！而且宋柯有可能一不小心就把業(yè)內(nèi)對孫楠風(fēng)評給帶出來了，確實，“不誠懇”就是這類高音土豪的通病，站在臺上已經(jīng)完全成了享受KTV里“這個音你飚不上去吧看我來飚給你看！”然后按響“鼓掌/歡呼”鍵的快感，請自行腦補孫楠標(biāo)志性的動作：
尖利的高音往上一拉，然后話筒一收，嘴角微努，身體斜斜的搖晃，屌炸天的眼神望向一個遠(yuǎn)方……是不是感覺很熟悉？配上各類晚會的背景就更和諧了。這種表演姿態(tài)我覺得和現(xiàn)場氣氛有關(guān)，特別適配文化下鄉(xiāng)、心連心演出、軍民同樂、同一首歌等場合，但是和音樂與美感本身是沒有一絲一毫關(guān)系的，類似軍訓(xùn)里的“拉歌”或者勞作時的“號子”。
內(nèi)蒙和晉冀秦地區(qū)有一種藝術(shù)叫做“二人臺”，以嘶吼和吆喝的表現(xiàn)形式為主，農(nóng)作社會時期風(fēng)靡一時，現(xiàn)已列為國家非遺。最近看了某部電影接觸了一些皮毛，結(jié)論是二人臺演員論高音應(yīng)該是比孫楠要高出不少（大篷車路演為主，你用假聲別人聽不見，必須得真聲高音飚上去，林子祥有沒有？！），作品內(nèi)容也和“奔跑的犀牛”差不多一個水準(zhǔn)（可能感情上還會比這種強行押韻更真摯一點），二人臺扛把子人物馮四，當(dāng)?shù)貛缀跫矣鲬魰裕瞧湓瓌t是“堅決不上電視”，因為“丟不起那個人”，就沖這種自省程度以及這逼格，我想來想去都想不出為什么我要喜歡孫楠而不喜歡馮四。
好在我根本就不喜歡高音，我沒有這種困擾，以上只是一種假設(shè)。
但如果你身邊有人認(rèn)為孫楠“唱功很好”給你造成了不適而你卻不知如何反駁，除了馮四之外，還有一些人可以供你選擇回?fù)簦厚T云、楊魏玲花、于魁智、小沈陽，以及所有你身處地所在的民間藝術(shù)家。
孫楠選擇的現(xiàn)場的Acappella是很講究歌者間默契的一種音樂形式，說白了大家都是人聲樂器化，你負(fù)責(zé)歌詞我負(fù)責(zé)配器，根本沒有主次之分，互相配合是最基本的，但是整首歌聽下來的感受就是孫楠哪怕在這樣的演出環(huán)境下也是一副唯我獨尊的傻樣，用他標(biāo)志性的差到出奇的節(jié)奏感攪得整個伴奏聲部目不轉(zhuǎn)睛。而這就是他最誠懇的態(tài)度，你懂的。
說完態(tài)度就可以說職業(yè)技能了，《至少還有你》在我看來可能是最不適合改成Acappella的一首歌，因為這是一首抒情的流行芭樂——所謂的“娓娓道來”——原唱林憶蓮的聲音實在強大導(dǎo)致形成了標(biāo)簽化，Acappella這種墊樂喧賓奪主的方式根本就是在行南轅北轍。孫楠還給自己設(shè)定了一個高大上的使命“為國人普及Acappella，并介紹這些有才華的年輕人”，首先我不覺得有幾個國人會真的沒聽過“蝌蚪合唱團”——其巔峰期在音響店、出租車的實裝率簡直比肩國民天團“黑鴨子”（你如果非說自己沒聽過可能只是因為你不知道他們的名字而已）！——國人頂多是不擅長總結(jié)風(fēng)格，或者不知道這個單詞怎么拼寫罷了，另外從最后孫楠安排了一段口技和蹩腳的街舞表演來看，我堅定的認(rèn)為孫楠又把Acappella和B-Box搞混了。
是的，我素來不憚以最低的下限來揣測國內(nèi)晚會型歌手的業(yè)務(wù)能力的。
（待續(xù)）
