神不再是高高在上的權威，神存在于春天開花的樹上，神存在于鳥雀鳴叫的聲音中，神存在于潺潺流動的水聲里。神無所不在，神是人們自己熱愛生命、熱愛美好事物的心。

文藝復興，是歐洲文化史，藝術史都是從文藝復興開始一步步的變化，從萌芽，發展到全盛。文藝復興下的眾位藝術家，懂得神與人之間的距離，知道天堂和生活的關系，為自我和信仰尋求好的解答。他們游走在街頭巷角，出入宮廷莊園，為市民，為貴族，為新世界的一切事物，用心描繪和記錄。記錄新世界，同時用自己細膩的筆觸告訴仍在“黑暗”中的人們，新世界，已經來了。

洛倫采蒂

這是對新世界的一個美好的期待，同時也反映了一部分已經實現的新景象。沒有了中世紀的沉悶和苦難，現在是顏色靚麗，人與人之間一片祥和。

達芬奇，米開朗琪羅，拉斐爾是文藝復興繞不開的三位巨人。《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《創世紀》、《大衛》、《圣母圣嬰圖》。這些都是大家耳熟能詳的作品。除了這些，今天想要介紹米開朗琪羅的另一個作品。

奴隸

“他以‘奴隸’為主題創作了六件巨大石雕。他認為每一個人都是不同形態的奴隸。‘奴隸’，就是不自由的人。心里有許多渴望，想飛，相愛，但肉體達不到，就是一種奴隸。”

他在巨大的石塊中創作了掙扎或扭動的男體，混沌如宇宙初生，好像肉體與心靈的搏斗；他保留了刀斧鑿打在石塊上的疤痕，好像傷痕累累。這些囚禁在欲望中糾纏的人體，如此艱難而自豪的活著，在大悲慟和大狂喜之間，既孤獨又自負，似乎正是米氏自己一生的寫照。