藝術，有時候真是一個最好裝腔作勢的話題，就是門檻有點高，爬到一半摔下來也不是沒可能。黃永玉就曾經講過一個故事，他在盧浮宮親眼看到夫婦倆指著倫勃朗的一幅老頭像贊嘆地說：“啊！蒙娜麗莎！”

當然，你會說，如何欣賞藝術，是一件私人的事。認識蒙娜麗莎的人那么多，非得每一個人都知道這沒有眉毛的小娘們兒為什么微笑嗎？

如果私下里，我一定起立鼓掌了，但我們今天談點高級的：關于如何在一副名畫面前皺眉、搖頭、指點、隨口說出名字（而不說錯）。裝作不經意的樣子，說出作家、流派、以及取材自圣經哪一章哪一節。總之，裝逼裝得行云流水而不至于露陷。

同志們，相信我，這可真的是一個技術活啊！

很多時候，我們看到的根本就是畫作的名聲，而不是畫作本身。所以，這并不是一種“欣賞”，最多算“路過”。比如達利的《永恒的記憶》，能看到鐘表和時間像雪糕一樣被太陽曬化，那是普通青年；注意到鐘表上那只有著倒影的蒼蠅，利加特港峭壁旁邊那一小塊白色的石頭，是文藝青年；如果你能看到躺在地上那只長得像海豹一樣的小東西，長長的睫毛下面覆蓋著一個怎樣的夢，那你一定是讀過這本《如何看一幅畫》了。

西方繪畫紛繁復雜，各成體系，且這種龐大與中國水墨山水畫不屬同宗。簡直可以上演一出“油畫來自火星，水墨畫來自金星”之類的狗血戲碼。很多人在接觸西方繪畫時，總會產生一種“怵怕”心理。入寶山而空回事小，為了搬大金塊閃到老腰可就不值當了。

自從有了這本《如何看一幅畫》，腰不酸了，腿不疼了，一口氣搬六塊大磚頭不費勁。它就像希臘神話中阿里阿德涅的那一團金線，順著這團線，就可以在西方油畫的世界里進退自如。

但是！如果只是將這本當做入門級的教材，那你就大錯特錯了，雖然它取了一個簡單粗暴的名字，但是我向達?芬奇保證，這本書的意義遠不止于此。全書壘砌了一個個臺階，只管拾階而上，上面自有風景。“深入淺出”雖說是一個被用濫了的詞，但這本書成了這個詞最準確的注腳。

藝術類的書籍，都很容易走兩個極端，要不就是當自己是神婆，一個勁地兜售高深理論。要不就是當自己是幼稚園老師，以為直白淺顯就意味著一切。這樣導致的結果是災難性的。

幸好，我們還有這本書。作者始終站在客觀理性的角度，來剖析一幅畫。在畫作本身和讀者之間，都保持著一定的距離，且從不逾越。他對一幅畫的闡述，將理性和感性的評述，恰到好處地糅合在一起，把讀者放到和自己平等的位置。這一點，在藝術領域里，顯得更加難能可貴。與其說他在教人如何欣賞一幅畫，不如說他在與別人一起，談論、交流、感慨一幅畫。

如果你只是帶著獵奇的心理，想來看看這些畫作背后的香艷野史故事，那恐怕要失望了，全書的態度是嚴肅的。即使畫作中延伸出創作背景，作者都是非常小心地將資料擰成極細小的線條，融入到畫作之中。總之，作者從未喧賓奪主，畫作是一切的重點，是舞臺中的唯一主角。但情感卻非常豐沛、充盈，有著濃重的法國意味，多情、恣肆、如同詠嘆調一般。

對于一個非專業人士來說，書中提到的細節，才是打開畫作秘密的鑰匙，比如《靜物：兩架詩琴、一架維金納琴、書，放在有毯子蓋著的桌子上》，作者提醒我們注意到畫作中的灰塵，那是畫家出色的技巧，也是暗藏的玄機。在沒有注意到這一個細小的灰塵痕跡之前，這只是茫茫藝術海洋中，一副再平常不過的作品。隨著作者的手指，指出這些細微的痕跡，這幅畫才變得意味深長起來，下次再看到，這幅作品就會如同一個親人一樣，在人群中被你一眼識別出來。

在這本書之前，這些畫作屬于畫家，屬于博物館，屬于研究它的專業人員。有了這本書之后，這些畫作才真正屬于你，因為你了解它，了解它的結構、背景和其中蘊含的情感，它們成為了你的一部分，或者說，你成為了它們的一部分。

這本書的真實意圖是，激發你的興趣，讓你獲得讀懂一幅畫的成就感，繼而教你從哪些方面去體味一幅畫，從這個角度來說，這本厚厚的書，講述的其實是一種方法論。

在分析一副畫的同時，也附帶分析了畫家本身的經歷和一貫風格，了解這些，以后出去吹噓，可以說得頭頭是道。嗯，實在是居家旅行、裝逼吹牛必備良書！

最后一句話，請拿起你的筆，認真記好：每一個真心熱愛藝術，或者號稱熱愛藝術的人，都不應該錯過這本書。