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2003年4月1日，愚人節。

那一天，張國榮先生，離開了我們。

八九十年代的香港電影，在神州大陸的傳播，主要以十四、五寸的電視屏幕和錄像機播放的方式傳播。在那些精神、物質貧乏的年代，一整批的香港電影、電視明星，如周潤發、成龍、周星馳、劉德華、林青霞、王祖賢、邱淑貞等等等等，是我們寄托以造夢的主角，遙遠而又神秘，或英俊儒雅，或風流倜儻，或風華絕代，他們，她們，是我們生活的一部分，猶如水，猶如空氣，陪伴在我們身邊，如此的尋常而又重要。

直到那一天，一個以搞笑、整蠱、欺騙別人為樂的節日，張國榮的身體從二十四層樓高的地方摔下來，血肉模糊，筋骨俱斷。決絕如斯，一時會產生荒謬、錯亂的感覺，不容置疑，卻，啼笑皆非。

我第一感覺，是他在最后一部作品《異度空間》中也曾有高樓輕生的念頭，只是在電影中，被林嘉欣救贖了。電影不敵現實的殘酷，風流總被風吹雨打去，哥哥，就這樣，撒手告別，甚至，不留下任何背影。

無數人不敢相信，甚至，有人傳言在《春光乍泄》的拍攝地，阿根廷的布宜諾斯艾利斯曾見過哥哥，也有癡心影迷遠赴尋覓，一時傳言四起，流言紛紛，直到過了很長時間，大家才慢慢接受這一現實。

張國榮先生總給人：面對世間的風雨，卻拂去頭上斗笠，仰首吟嘯且徐行，待到雨落風停，云開蟬鳴，有山頭斜陽選了個角度，漫漫照下來，暈開哥哥俊秀的面龐，劍眉卻微皺著，似想斬盡這不平事？還是掛念天涯的情人？

我們不得而知了。

哥哥這稱呼有許多說法，其中一種說法，是張先生在拍攝《倩女幽魂》時王祖賢女士首先喊出來的，只是如今，絕世紅顏遠赴加拿大潛心佛法，而哥哥，已魂散九霄。

哥哥其人，在生活中，有些一鱗半爪供人探尋，如熱心于慈善，為人情義，性格直爽等等，不過這些，只是八卦人愛聽的八卦事。

對于影迷，哥哥的作品，就是對其人最好的注腳。

哥哥一生近六十部電影作品，其質量、口碑也是踏踏實實、循序漸進，早期的青澀、乖巧，中期的英挺、俊秀，后期的孤傲、冷漠、糾結、狠毒，形成了一個立體、豐滿、韻味無窮的張國榮。斯人已逝，不禁想到蘇軾先生悼念亡妻的那首千古絕唱：

十年生死兩茫茫。不思量。自難忘。

十年生死兩茫茫，是啊，這十多年，哥哥離開我們太久的時間，雖不刻意思念，誰又忘得了他呢？而另一方面，十年，哥哥有一部作品正好是在那十年的特殊時期下人物的詮釋。這也算是他的代表作，說是巔峰作品也不為過。該片的導演之后導的片子再也沒有達到這片的高度。后來，坊間傳聞或云是導演父親張鏡；或云劇本是公司老板娘選定；或云許多事情都是編劇李碧華女士堅持，比如選角張國榮。片子改編自李碧華女士的小說，小說本身也是她的代表作之一，她堅持選擇張國榮，是因為創作小說時小豆子的靈感和原型就是張國榮。而當時選角虞姬的人選也有尊龍，網友甚至有揣測，尊龍來演會不會更合拍，更出彩？

電影沒有假設，世上只有一個程蝶衣，就如，只有一個張國榮。

是的，這部電影是《霸王別姬》。

如果，看文字也有彈幕，此時，屏幕大概會被刷屏：“來看哥哥！”“只為哥哥！！！”“大陸電影唯一戛納金棕櫚”“戛納欠哥哥一座影帝”“小樓依舊當年貌，世間已無程蝶衣。”“我是00后，我喜歡哥哥。”“我是鞏俐的粉。”“段小樓就是個畜生，白白辜負了那兩個這么好的人。”“我是來聽哥哥原聲的。”“哥哥，我來看你了。”“怪你過分美麗！”“重溫經典。”…………..

好啦，想看彈幕的去B站吧。

據云，電影開拍前，哥哥提前六個月到北京體驗生活，拜京劇明師學習，并苦練普通話，等到劇組開機，他已能用普通話和劇組人員流暢交流了，可惜，他底子里的廣東話腔還是太濃郁，所以，大部分的配音由楊立新先生完成，但據說陳凱歌導演還是保留了兩場戲的原音：一場是程蝶衣神志昏沉抽大煙的戲，還有一場就是他與葛優飾演的袁四爺在后花園舞劍之時，醉后所唱的。（想看的B站有。）陳凱歌導演還準備了兩、三個京劇演員替身，但直到劇組關機，程蝶衣所有的京劇段落都由哥哥一人獨立完成。在拍戲期間，哥哥就算沒有自己的戲，也不輕易離開劇組。現場的張國榮扭著旦角身段，說起話嬌滴滴，笑起來酸溜溜，舉手投足活脫一個訓練有素的舊戲子。劇組人們對他的演技佩服極了，私下開玩笑的說：“你可真是個妖精。蝶衣戒煙一節，第一次拍完陳凱歌就說可以了，張國榮不滿意，要重拍一遍。連續拍了幾次之后，他砸玻璃砸得太狠結果把手指削去一塊肉，大家都很緊張，他笑著說沒關系，這一回終于拍好了。張國榮為人也十分隨和。拍戲他是最按時到場的演員，從不耽誤大家的時間。如果趕上拍腳步聲，胳膊，腿等鏡頭，堅持不請替身，他認為身體的每個部分都是通心的，是有感覺的，局部鏡頭也是某種情緒。張國榮在拍攝《霸王別姬》期間連行走坐立的姿態都改了，那段時間照片上的他坐下來都是緊并雙腿，而他一向的習慣是大大咧咧地叉開腿坐，從前是那樣，拍完《霸王別姬》之后也恢復了那樣。張國榮為了飾演好程蝶衣這一角色，不僅仔細看過梅宅布置，還買下《梅蘭芳舞臺生活四十年》一書認真研究，對京劇表演的程式術語，也細加鉆研。在學戲的那段時間里，他每天上午都會到北影廠練四個小時，回酒店還接著練。就連大家一起吃飯，他都在想著動作。甚至發燒發到三十八度九，還在堅持壓腿。貴妃醉酒》一折，因為做工極其繁重，一般都是由具備武功底子的刀馬旦應工，學戲多年的普通旦角，都不一定拿得下來，而影片中那一個“舒廣袖”的旋舞臥魚動作，卻是由張國榮本人一氣呵成演下來的，并沒有經過后期剪輯拼接。

-----以上源自《霸王別姬》百度百科

戲外認真學習，戲里動情投入，整個人的身心都融入了這部電影，哥哥性格中的認真、執拗可見一斑。

上一張他在拍攝期間休息時的吸煙圖，注意看他的蘭花指，可見其入戲之深：

順手再放幾張他的劇照詮釋一下什么叫風華絕代：

在原著中，程蝶衣并沒有自刎于舞臺，而是幾十年后，兩個白發蒼蒼的老頭在澡堂邂逅，赤條條，臃腫、松弛的身體彌漫在頹唐、散漫的空氣中，兩人在一陣寒暄過后，相顧無言，惟有淚千行。

而陳凱歌導演在了解哥哥性格后，為符合主角的氣質以及整個劇情的發展，經過討論，將結尾改為那經典的一幕。

有時，世間事，一語成讖。

電影中，哥哥飾演成年后的程蝶衣，從初始對京劇的迷戀和對師兄的傾慕，到傷心師兄娶妻，而糜爛、頹廢的情緒，到戰爭勝利面對死亡不肯低頭的倔強。新時代的開啟，重建的身心經受京劇的倒塌和師兄的背叛，以至于最后決絕于舞臺。哥哥對于情緒的把控和演繹絲絲入扣，又感人肺腑，

這不是說什么本色演出就更占便宜的問題，一個戲癡，在大時代的變遷下，唱念做打，浮浮沉沉，起起落落，頹唐時似乎連骨頭也立不起來，面對原則又傲骨俯視，寧愿毀滅也不愿妥協。再對比理想破滅、燒毀所有戲服面容上的風輕云淡和批斗時被摧毀的歇斯底里，一個有血有肉、有情有義的程蝶衣就這樣呈現在大家面前。

兩張截圖透出的悲涼和絕望：

我隱隱覺得，這樣的背景，這樣的人物，命中注定，非張國榮不可。

正所謂，不瘋魔，不成活。

據說，拍攝結束時他戀戀不舍，又一次做東請全劇組吃飯，席間難過得忍不住流淚，跟每一個人對飲，喝了三瓶茅臺十二杯白酒，素來不擅飲酒的他回到房間后嘔吐了四個小時爬不起身。張豐毅和鞏俐都勸他說以后還有相聚的機會，張國榮說：不同了，以后就算再見，尋不到這份心情了……

尋到老照片一張，奉上：

認真執拗，至情至性。

江畔何人初見月？江月何年初照人？

1994年，電影世界風起云涌，大概是上帝想看電影了。好萊塢出品了至今穩居IBDB前三甲的《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《燃情歲月》、《真實的謊言》、《生死時速》、《變相怪杰》、《夜訪吸血鬼》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》、《這個殺手不太冷》等一大批優秀的電影，而在華語影壇，我們有《霸王別姬》、《賭神2》、《東邪西毒》、《精武英雄》、《重慶森林》、《九品芝麻官》、《陽光燦爛的日子》、《活著》、《飲食男女》、《女人四十》。

哥哥一人獨占兩部。無論他后期演技再如何進步，從導演、攝影、美術、服裝、再到劇本，從整體的藝術成果來看，這兩部可算是他電影人生中的巔峰了。

《霸王別姬》的美在于純粹、至情的程蝶衣在人性的惡中如何毀滅。就如琥珀被鮮血染紅，雖然悲凄，卻無比鮮艷。

而在《東邪西毒》中，卻是另一種極端的詮釋。

哥哥和王家衛導演合作了三部片子，第一部，《阿飛正傳》，讓他榮獲第十屆香港電影金像獎最佳男主角。他這一生，在電影獎項里，只獲得過一次重量級的獎項，這是十分不客觀的。第三部，《春光乍泄》，說好的雙男主，最后，哥哥與導演決裂，之后再無合作。電影大部分時間也淪為梁朝偉的獨白，但是，我們還是能在電影中看到哥哥絕美的側影，例如：

我們去看《春光乍泄》，會發現導演開始設置的故事并不是呈現給我們的，在《東邪西毒》中，有一張陳年的定妝照：

本來的角色設置是：張國榮演黃藥師、梁家輝演段智興；梁朝偉演歐陽峰、林青霞演王重陽、劉嘉玲反串周伯通、張曼玉演三公主、張學友演洪七。

這和《東成西就》是一樣的，也不奇怪，王家衛和劉鎮偉本就是一對好基友。

最后影片出來的效果，卻是完全的不同。

再例如《春光乍泄》關淑怡的戲份全部被剪掉，故事中的好多線索，比如何寶榮的自殺，照顧何寶榮的護士等等都被刪了。《東邪西毒》王祖賢的戲份被剪的只有兩秒鐘。

舉以上的例子是要說明王導演是個追求極致完美的人，他為了追求內心的感覺，是不惜一切代價的。（想想鄧先生投資4000萬只收回900萬的《阿飛正傳》。）

而且他的電影，都在重復一個相同的主題：人的情感。

而為了表現這一主題，他希望他鏡頭下的演員都是內心最真誠的情感表達。所以在他最經典的電影中，很多時候，演員是沒有劇本參照演出的，只是表演出一些日常。例如上面放的哥哥的那張側臉，如果僅看其行為，無非是擦擦地，發發呆。但若仔細揣測，這是多么悲哀的情感啊，他和梁朝偉的情感快車，梁已經下車了，他一個人留在車上，是那么的孤寂，心里想念的那個人再也不會出現了，他要何去何從？是毀滅？還是離開？

所以，在王的三部電影中，哥哥其實都只是表達了一個男人內心情感的一些特質：任性，自大，自卑，孤傲，狠毒，脆弱，放縱，自虐。

這會不會是王家衛潛心深挖出來哥哥本身的性格呢？我們不得而知了。

只不過按照王導演的拍攝方式，沒有劇本，沒有故事，只是讓演員在鏡頭下的自我展示，而且時間不是連續的，《東邪西毒》拍了幾年，都是斷斷續續拍的，了解到這些，你再轉過頭去看這三部電影，還是會由衷的感覺到：哥哥的表演真是無與倫比啊。

《阿飛正傳》是一個男人的雛形，是一個男孩夢不完的春夢，是一段濃郁不消的情感的起點。

在里面，我們可以看到不同的視角呈現的事物，有張曼玉的視角，劉嘉玲的視角，劉德華的視角，潘迪華的視角，張學友的視角，當然，也有哥哥的視角。

在這些不同的人的視野中，我們領略到了時間、歡喜、誘惑、放縱、毀滅。

上述那些情感的特質，在本片中，已經有了一定程度的詮釋，雖然視角過散，但哥哥在其中的表演，還是一支海棠壓梨花。

來，再欣賞一次他的側臉：

所有的放縱，到了最后，只是孤寂的喃喃自語：

這樣的放縱和自殘，在《春光乍泄》中，更是深入到了一個人最深處的黑暗。限于上述戲外的因素，我們已經不能再清楚了解這個角色之后的旅程是什么樣的。（因為哥哥已經回香港開演唱會了，（笑）電影剩余的篇幅，由青澀的張震繼續完成。）但依然能強烈地感受到哥哥的表演，不單拖著自己，也要拖著戀人向無邊的深淵墮落。

我贊同知乎上某大V的說法，哥哥的表演，和其他的演員不同，他總是能共鳴起觀眾內心最強烈的情感。

而所有的這些，在《東邪西毒》中，得到了最完整的詮釋。

先放張神圖鎮樓：

正如圖中所示，在這荒涼的大漠中，以哥哥為支點，連接起其他所有的人，所有的故事，甚至可以說電影的起點始于他，也終于他。

電影是披著武俠的外衣，而闡述人與人之間碰撞而產生的情感。而墨鏡王的電影，魅力在于音樂、攝影、色彩、臺詞和演員的表演交織在一起，而一次又一次勾引你內心最隱秘的情愫。而故事本身的邏輯性和故事性，倒成了可有可無的因素。

哥哥做為一個支點，以一種很古怪的腔調開始獨白，而串起黃藥師、獨孤求敗、桃花、盲劍客、洪七、村姑、以及心中的她。而這種古怪的腔調，除了獨白，還有表演。除了哥哥以外的所有人，在電影中，都有專門的機會來表演自己內心的情感，或憤怒，或懊悔，或絕望，或熱血。只有哥哥，對白平平淡淡，表演也四平八穩，沒有一句過激的臺詞，也沒有一個失控的動作。但做為一個觀眾，你還是能強烈的感受到這個人內心巨大的情感：任性，自大，自卑，孤傲，狠毒，脆弱，放縱，自虐。而這些情感，正是由哥哥在平淡的臺詞和平靜的表情下演繹出來的，這很厲害，不是每一個演員都能做到。

舉個例子：哥哥在電影中有一段對白如下：

歐陽峰（自言自語）：“老兄看來你已經四十出頭了，這四十幾年來，總有些事你不愿再提，或有些人你不愿再見到，因為有些人對不起你，你就想殺了他們，但是你不敢。其實殺一個人是很容易的，一點也不麻煩。我有個朋友，他武功非常好，最近生活上有點困難，如果你能給他一點錢的話，他一定能幫你殺了他，考慮一下。不過要快，如果不是的話......”