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在驚嘆于她創作才華的同時，我們忽略了她作為女性的堅毅
幾乎所有人都是先聽到別人翻唱她的歌，再認識到中島美雪這個人，從前是通過港臺那些翻唱歌曲；而今則是通過各種平臺上流傳的片段。
她是作曲家，是被翻唱最多的歌手，是日本的三大傳奇歌姬之一，也是一位堅毅的女性，但無論哪一個身份，又都不能界定中島美雪。
年過60
依然白皙清瘦
她坐在那里
隨時等著靈感的到來
有一種溫和堅定的力量流露出來
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作為歌手，她的聲音很美，像穿透密林的陽光，聲音中的力量像在宣告自己是行走在風花雪月中的女俠，她也是唯一一個橫跨四個年代（1970年代、1980年代、1990年代、2000年代）摘得單曲榜冠軍的歌手，即使在現在很多日本年輕人的心中，中島依然是“女神”，他們說，“在她的歌里聽見了自己”。
1952年，美雪出生在北海道，家里追溯起來算是大垣藩士市家系的士族（即所謂的貴族），5歲學習鋼琴，在母親的引導下，美雪從小就接觸到了文學和音樂。小學二年級，美雪首次作曲，卻被當時的老師批評為一文不值，但獨自作曲的天賦在此時顯露。
1970年，中島美雪考入藤女子大學文學院國文學系，國文科班出身，中島美雪在音樂上的勇氣，在讀書這段時間就有體現了，當時學校游園會的風氣是流行組樂隊的，中島在第一次演出舞臺上，提著吉他單槍上陣，自彈自唱自己的創作，還因此得了一個“攪局者”的稱呼。
兩年后，中島美雪首次參加全國歌謠音樂祭，當時，中島受到評委日本著名詩人古川俊太郎的題目“我之所以身為歌手的意義”的刺激，婉拒了出道的機會。帶著倔強與思考，三年后之后，中島美雪正式出道，并以這首歌給出了自己的回答，并且，作為歌手，幾十年來，矢志不渝。不了解這首歌的人，也稱不上真正了解中島美雪
《心聲》：
為你而歌
請什么也不要再說，靜靜握住這只手
讓這無聲的歌通過手掌，輕輕傳進你的心房
無論是怎樣難過，傷心流淚的日子
都請你收下這手中的歌，請你收下我的心意
? ? 臺灣詩人曾淑美在她《哭泣的靈魂》一書中曾說：“美雪信手拈來的歌詞，就像雪花飄于手掌，轉瞬就要消失似的，很深情又憂傷。”
? ? 作為作曲家，中島出道時間超過40年，創作歌曲500多首，70多首被港臺歌手翻唱，以致于坊間流傳著這樣一種說法：上個世紀90年代，一個中島美雪，一個玉置浩二，幾乎養活了大半個港臺樂壇。從徐小鳳的“人生充滿希望”、鳳飛飛的“瀟灑的走一回”，到90年代初期，這股翻唱浪潮達到高峰，王菲因為《容易受傷的女人》（翻唱自中島美雪的《口紅》）奠定香港天后的地位，鄧麗君的《漫步人生路》，范瑋琪，任賢齊等。這些歌曲的華語翻唱版，大多都成了這些歌手的代表作。
這些傳奇又不能定義她，她只說，音樂是表達自我的音樂，她只是用很堅強的意志來寫自己想要的音樂。
所以，自成名之后，中島就很少上電視了，雖然不上電視，但她卻很喜歡舞臺劇，個人創作的舞臺劇《夜會》系列從1989年開播，已經16期了，幾乎年年都是全新的故事和音樂。這樣旺盛的創作精力，是讓人很驚艷的。其中作品的歌詞具有極高的文學價值，形式涵蓋民謠、苦情、搖滾，在多樣化的風格中，不變的是中島美雪對世故的觀察與悲憫。
? ? 1975年，23歲的中島美雪畢業走出校門，預想中的求職過程并不順利，又遇上父親中風，這樣的境遇，對當時的中島來說，是人生低谷。她在悲痛中思考，并汲取了力量，于是有了《時代》。
“輪替著，輪替著，時代不停輪替著
重復著分分合合這出戲
今天不支到底的游子們
總有洗心革面重新出發的那一刻”
《時代》的出世，給正處于經濟危機的日本，帶來了安撫，連同二戰后的創傷，。也讓中島的作品從小兒女的情態上升到了具有社會意義的層面。
即使是寫女人，歌中的女人也只是看起來很溫順，卻不是骨子里自怨自艾，她們身上有一種抵抗和冷靜，從某種角度來說，這也是中島自我意識的強烈表現，因此，聽她的歌會抵達生命的底色后又遠離于底色。
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我們往往在驚嘆于中島的創作才華的同時，忽略了她作為女性的堅毅。作為日本樂壇的傳奇歌姬之一，中島終身未嫁，單就這一點就難以被那些遵循常規生活的人所接受，一個女子要有怎樣強大的力量才能做到獨身處世，對自我天賦的創造和探尋揮發到極致。
這是一種能力，但凡那些活的清高又自由的女子，身上都有這樣一種能力，既倔強叛逆，又勇敢堅韌。
關于愛情，坊間流傳著中島美雪和吉田拓郎的童話。
在《給我一個永遠的謊言》中，她寫道：“一切的一切皆由愛而起，為愛發生。”
中島美雪和吉田拓郎，一起經歷過日本50—-70年代的學生左翼運動，吉熱浩大的學生運動涂添了他們的中島美雪和吉田拓郎，一起經歷過日本50—-70年代的學生左翼運動，聲勢浩大的學生運動滲透了他們的青春年華，他們一起見證了對彼此的生命來說都是濃墨重彩的一筆。在這首歌創作完成后的31年，吉田拓郎60歲，中島美雪54歲，當中島穿著白襯衫，在舞臺上和吉田拓郎再次唱起這首歌的時候，二人均已步入人生的后半段。
目光如昔，卻生華發
這是對青春時代轟轟烈烈揮灑過的熱血致意也是對一個時代的反思
? ? ? 在2010年出版發行了一張個人專輯《真夜中的動物園》，封面上的她奔跑的像個少女，那年她58歲。這張專輯后來影響了很多藝術家的創作。然而，中國的聽眾似乎虧欠這個老阿姨很多，三十多年以來，是她支撐著華語樂壇的半壁江山，或者至少說是神助攻。
? ? ? 老阿姨一生沒有結婚，不上live秀，拒絕采訪，深居簡出，在日本也是只聞其歌不見其人。一直和她的母親生活在一起。其實她的內心單純如童年。然而卻像宮崎駿動畫里的女孩昂首闊步。如果你讀過村上春樹的《挪威森林》，或許能看到她的青春。60至70年代正是全世界轟轟烈烈的運動時期。無論是美國的，中國的，還是印度的。而這也恰恰是她的青春時期，日本的戰后嬰兒潮與左翼學生運動滲透了她的整個青春。她一生唯一的戀人，也是初戀，是一個積極的左翼青年。反美日安保條約，后來他的男朋友加入赤軍，脫離了國際共運。逃亡到中國，成為了毛派。失去了戀人的中島美雪那時創作的歌曲《謊言》，用一首歌可以形容，那就是中國崔健的《一塊紅布》。
? ? ? 她是學運的親歷者、反思者，用文字批判社會現實，用音樂鼓舞志士同仁，因此就是毛粉了？她反對霸權，憐恤同胞，甚至批判日本國民性，因此就是毛粉了？
她和普通民眾站在一起，平視、理解、包容生命中諸多傷痛、無奈，與它們和解，告訴他們我們可以和悲劇共存。她用母性體驗、接納、鼓舞社會邊緣人群，給他們力量和撫慰，告訴他們每個人的生命的合理性和巨大的可能性。人道主義不是集體主義。相反，是帶有最高包容性的個人主義。她用藝術家的纖細和敏銳擁抱音樂，創作文學，她要做語言的實驗，希望突破單純藝術架構從而創造更多更美的藝術形式。
中島美雪完全是個人的，個性的，自由的，這是美的前提。
即使年過六十，時間爬上了眼角，
她的眼神依然閃爍著少女般的光芒，
宛如未曾老去。
中島說，她喜歡夜生活。因為不愿意把自己過多地暴露在鎂光燈下，她只能在夜里尋求自我的回歸，至少，夜晚很安靜，可以想去哪里就去哪里。
“我之所以身而為歌者的意義”，中島始終履行著出道時的諾言，將生命里沉積的思索與洞察，化作銀龍，謊言，阿檀樹，竹子。
她可以在夜晚某個隱秘的角落，某個孤獨的暗處，守候著即將到來的黎明，還給滄桑世事以晨曦的陽光。
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做了一個小歌單，里面收錄了一些我本人喜歡聽的也是比較經典的歌，有興趣的小伙伴可以掃二維碼進入歌單聽聽看。
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博主試了試只能保存圖片進入微信掃一掃然后點擊從相冊選取圖片才可以進入吶
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