? ? ? ? 對于內地的歌迷，尤其是60后、70后，最初打動他們心弦的國內流行音樂應該是港臺流派的音樂，而八九十年代也正是港臺樂壇的鼎盛年代，涌現出相當一批才華橫溢的音樂人與膾炙人口的經典旋律。香港與臺灣的音樂并稱港臺音樂，按照影響力來說不分伯仲，但實際上音樂的本質與發展的方向卻有著千差萬別，音樂的差異首先與社會形態有著必然的關聯，香港是個快節奏快餐社會，是世界著名的商業中心，相對應流行音樂也相對商業化氛圍更加濃重，很多歌手都是演員出身，所謂演而優則唱。而臺灣音樂相對來講商業化要淡化許多，音樂更加接近它本身更真實淳樸的一面，很多歌手都是民謠歌手出身，一步步憑借純粹的音樂才華與自身努力嶄露頭角，所以歸納起來，臺灣的音樂要更加純音樂一些，更加真是質樸，其實最打動人內心深處也就是這種這種返璞歸真的純凈 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 臺灣樂壇的黃金年代產生于70年代末，終結于90年代中期，70年代中后期這個時期華語樂壇最偉大的女歌手鄧麗君已經為人所熟知，開啟了一段她短暫而不朽的音樂生涯，她的音樂對于后來的港臺與大陸樂壇產生了不可磨滅的深遠影響，包括她的出身、背景與經歷，與林青霞的友誼，與成龍無疾而終的戀情，尤其是撲朔迷離的死因，直到今天仍然為我們念念不忘。經歷了十余年的盛世進入90年代中期之后，臺灣樂壇陷入不可名狀的低潮，這與音樂人創造力的枯竭和日漸浮躁的社會形態都有著必然的聯系。從90年代中后期到現在近十五年來，唯一可以拿得出手的音樂人只剩下周杰倫，剛出道時候杰倫以離經叛道的音樂風格讓歌迷與樂評人褒貶不一，但他很快用自身出眾的音樂才華證明了嘻哈只是他音樂中的小插曲，濃郁中國風音樂開創了屬于他獨一無二的里程碑，既前無古人，又短期內后無來者，尤其他和方文山這位不世出的作詞天才珠聯璧合的配合，誕生了一首有一首經典而難以復制的音樂，諸如《夜曲》《東風破》《煙花易冷》《千里之外》等。而同時代在我看再無一位可以與之相比，無論是陶喆、小豬或是潘瑋柏不過是用一種順應當下民意的音樂形態風靡過幾栽，但當我們靜下來歷數他們打動我們內心的純音樂時，卻只能是半響無言。。。。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?臺灣的音樂人熱愛音樂、忠于音樂，他們區別于香港歌手最明顯的地方在于，在香港歌手很享受被稱為歌星，而在臺灣，他們更習慣被大眾尊稱為音樂人，為音樂而生、把之當做畢生事業，他們的音樂大多是他們自己創作并演唱，所以音樂有著他們自己的思想與靈魂，帶著濃厚的個人獨特色彩，從歌曲里能聽得出他們的經歷、思想與愛情歷程，更加質樸真實。而香港歌手，即便強如校長與學友，也基本是靠著別人的創作吃飯，嗓音條件固然優異，旋律固然優美，流行程度更不必說，但總覺得在演繹上缺少些東西，他們的歌曲可以輕易打動你的耳朵、給你舒爽，但卻難以俘獲你的內心，讓你感動 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?劉文正可以說臺灣樂壇的第一代巨星，他英俊瀟灑、高大帥氣，出到之后馬上被定位為白馬王子類型，也確實開啟了民謠歌曲從幕后走向墓前、走向主流的變化，不過他注定不是一個為音樂而生的人，而他也是有著強烈自戀性格的人，一如仙逝十年的巨星張國榮，當他事業達到頂峰，也就是連續三年榮獲臺灣金鐘獎最佳男歌手的時候，年僅三十的他選擇在自己事業最高峰的時候急流勇退，將自己最完美的形象留給了一眾歌迷與港臺媒體，然后抽身而去，去享受屬于自己的生活。對他來講，八年的巔峰音樂生涯雖然萬千寵愛，但始終是為他人而活，只有急流勇退之后安然享受人生才是為自己而活。雖然劉文正這個名字遠離娛樂圈好久，但近年來偶爾傳出他的訊息，卻一如當年引得萬人眺望，但終于他沒有回到那個給他無數掌聲與榮耀的舞臺，坊間傳聞他與另一大昔日樂壇男神費翔在紐約同居，一時間讓無數的癡心歌迷唏噓不已。但無論怎樣，文正選擇過自己想要的生活，并且還可以愜意的擁有內心的這份期許，這不也正是每個人內心的期待嗎？一如十年前縱身一躍的榮少，不知道你過得還好嗎？說到劉文正也就不能不說費翔，這個和劉文正的外形相比有過之而無不及的臺灣男神初上春晚，360度無死角的身材與臉龐，加之迷人的嗓音就一下子讓無數大陸少女心里小鹿亂跳，然而與文正相似的性格照舊他也在輝煌期內遠走紐約，無任何不舍的離開了娛樂圈的聚光燈，去尋找自己內心深處最渴望的生活。文正與費翔兩人開啟了臺灣歌手對大陸深遠影響的序幕，他們是偉大的先行者，前浪漸漸褪去，更高猛的后浪徐徐襲來 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 就詞曲的造詣來說，臺灣誕生了幾位震古爍今的天才，比如劉家昌、羅大佑、李宗盛等，劉家昌堪稱第一代臺灣樂壇之父，創造高產期在70年代，創作的音樂廣為鄧麗君、劉文正等歌手傳唱，時至今日，他共創作了2500多首金曲，影響力深遠。在劉家昌之后，羅大佑與李宗盛橫空出世，目前在坊間歌迷對于羅李二人誰更加出色爭論不休。其實二人均是不世出的音樂奇才，其次對于音樂的追求、優秀作品的穩定輸出量也是其他同時代音樂人無法比擬的。相比較來講，李宗盛是個純粹的情歌圣手、而羅大佑創造的題材更加廣泛，包括社會形態、人生及抨擊時事，但同樣不可忽略的是羅大佑雖在音樂題材方面是個不折不扣的通才，但在最主流的情歌創作方面依然可以獨步天下，他的情歌和李宗盛相同在于旋律優美秀麗，讓人過耳不忘，不同在于他的情歌相對更加大氣，不拘泥于小情小愛，歌詞里熏染出的意境更讓人震撼，大家可以細細品味他的《滾滾紅塵》《追夢人》《穿過你的黑發我的手》《野百合也有春天》《海上花》《船歌》等，和小情小愛那種流行版本有本質的區別，可以從深度來講勝過李宗盛一籌，更別提《明天會更好》《東方之珠》這種不朽的高大上作品了。雖說個人觀點在音樂人的綜合素質巔峰對決中李宗盛略遜一籌，但李大師的唱功卻要遠優于羅大佑，其實他的嗓音條件也只能算是中下，早期創作并演唱的一些歌曲，如《凡人歌》《生命中的精靈》，雖說歌曲旋律優美，但在他單薄略顯尖銳的聲線下總覺得難以駕馭，反而是經過歲月的歷練，尤其感情生活的聚散兩依依，如今李大師的嗓音越凸顯渾厚有磁性，加之歲月的沉淀讓他在舞臺上那種淡泊的超脫氣息，使他目前的音樂魅力確如老酒一般，愈老愈醇香。。。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?拋開羅大佑與李宗盛這兩位以創造見長的音樂大師，下面這些歌手是不折不扣的臺灣樂壇30年靈魂人物，他們都兼具出眾的音樂才華、與眾不同的個性氣質，甚至傳奇的個人經歷，為華語樂壇留下了一首又一首傳唱至今的不朽名曲，也共同托起并見證了八九十年代臺灣樂壇的流金歲月。90年代香港的四大天王名噪一時，平心而論以這四人此時在娛樂圈的巨大影響力，獲封此名號也可算是實至名歸，但請注意這四大天王的定語應該是“娛樂圈”而遠不是“音樂圈”，論純音樂方面的造詣，只有學友可稱得上天王級，但在歌神無可挑剔的唱功與一連串經典的背后，歌神也同樣擁有香港歌手的通病——不會創作，只是一個優秀的唱歌機器。而我們現在所要說到的臺灣的“四大天王”則純粹是以音樂為畢生信仰的四位杰出歌手，若單論娛樂圈影響力這四大天王是無法與香港四大天王相比的，因為他們專注于音樂，甚少涉獵其他曝光率高的演出、舞臺與熒幕，但也正因為這份專注，他們在純音樂方面的造詣與貢獻也是香港那四位所望其項背的 ? ? ? ? ? 四大天王中最年輕、出道最晚的是號稱“天王殺手”的周華健，他原本潛居幕后，在88年廣告歌曲《心的方向》中小試啼聲受到矚目，但盡管如此在當時臺灣樂壇最鼎盛、天王云集的80年末，也只能算是驚鴻一瞥。直到93年，蟄伏5年的華健憑借《讓我歡喜讓我憂》最終一炮走紅、大紅大紫。周華健的音色偏亮,中音區自然柔和并具有強烈的磁性,高音區較有張力和爆發力，加之個性非常有親和力，很受歌迷愛戴，后續的《風雨無阻》《若不是因為你》《花心》等經典不斷，讓周華健多年來穩坐滾石一哥。在華健鼎盛的90年代中期到千禧年初段，臺灣樂壇其他幾位重量級天王人物或以定居異地淡出歌壇、或以不再追名逐利，所以能與香港四大天王在唱片上抗衡并屢屢不落下風的也只有周華健了，所以他被冊封為“天王殺手”缺非浪得虛名。平心而論，周華健多才多藝，嗓音很有感染力與親和力，又不乏代表作，確實是不可多得的樂壇人才，但憑個人喜好來論，華健的情歌更適合熱鬧的場合大家一起歡樂地欣賞，禁不起細細品味，非那種娓娓道來，可以觸動心底久違的悸動的音樂? ? ? ? ? 童安格，一個活在很多人青春記憶中的清雅俊朗的男子，一個充滿學生味、書卷氣的優雅歌者。洋溢式的文藝氣息他集作曲、作詞、演唱于一身，是典型的浪漫主義愛情故事的發言人。童安格極具才華，他所有的經典歌曲都來自于他自己創作，在他的黃金歲月里，凝望他白衣飄飄的優雅背影、聆聽他浪漫婉約的童式情歌《其實你不懂我的心》《一世情緣》《花瓣雨》，至今縈繞耳際心畔而揮之不去。童安格具備強烈的自我與自戀性格，在他的音樂生涯直到晚期創作力幾近枯竭之時，也未見他唱過他人的作品，可以說他一生的音樂就是他自己的真實寫照，這種音樂與人生的高度一致性在華語樂壇歌手中確實是屈指可數的。客觀來講，童安格的音樂成就也可謂成也才華、敗也才華，因為個人才華無論多瑰麗，那始終代表一種局限，如果童安格在樂壇生涯的后期，轉型選擇一些其他知名創作人的優秀作品，那么他以他的才華，樂壇的地位很可能不僅僅是四大天王之一。除了忠于自己作品以外，童安格性格內斂低調、并不熱衷于出席內地各大綜藝節目與拼盤演唱會，好似身懷絕技的世外高人卻隱居深山，但是偶一露面一瞬間就能掀起漫天的殺氣。君不見幾年前的元旦晚會，童安格神秘登場，一曲《其實你不懂我的心》未罷，同臺的不少內地知名歌手激動地搶著上臺自覺排成兩排，夾道為偶像鼓掌，說起童安格的歌迷，有一位尤其特別，他就是評書界的老泰山單田芳老先生，單老竟是童安格的忠實歌迷，更是二十多年前親自前往鞍山，觀看童安格的演唱會，他對童安格的評價是“小伙長的也帥氣，也瀟灑，歌聲婉轉，牢牢把我吸引住了。如果我是追星族的話，他就是我要追的。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?后面這兩位歌手，被公認是臺灣華語樂壇影響力最大的兩位歌手——王杰齊秦，可以說一時瑜亮，難分伯仲，網上有無數帖子爭論兩人到底誰更勝一籌，也所謂文無第一武無第二，這種爭論也將注定不眠不休。因為他們的身上有太多相似卻也有眾多不同之處。兩人均有極其傳奇的個人經歷，齊秦早年是典型的問題少年、抽煙打架無惡不作，直到他在被送到感化院的第二年，他一生中的貴人——姐姐齊豫用歌唱比賽大獎的獎金買了一把雅馬哈的吉他送給齊秦，這把吉他讓音樂成為了齊秦一生的信仰，這把吉他也發掘出了齊秦潛藏在內心中磅礴的創作能量，15分鐘內創造出了華語樂壇的殿堂級經典<大約在冬季》，感懷于蝸居在感化院的高墻之內，對外面自由的無限憧憬，創造出了不朽經典《外面的世界》，齊秦是港臺樂壇將創作能力與歌唱能力結合最好的歌手，沒有之一。李宗盛曾形容齊秦的嗓子為“鑲了金邊的嗓子”也并不為過。30年來，齊秦奉獻給我們的經典旋律要遠多于同時代的任何一個歌手，他的歌迷也從60后、70后。。到90后，當今社會的很多中堅力量都是齊秦的忠實歌迷，比如白巖松、趙忠祥，王中磊、楊瀾、小柯、朱時茂。齊秦盡管也玩過票拍過電影，但除此之外，他95%的生命都是獻給音樂的，我們年輕的心已經伴隨著他的唯美與浪漫漂泊了二十多年，每每聽到他的聲音，總會輕易地讓我們不自覺回到當初夢開始的客棧 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 昨日的浪子、今日的巨星、明日的傳奇，這就是王杰，他的經歷相對于齊秦更加傳奇，同樣是問題少年的時候，在18歲我們尚在象牙塔內作為莘莘學子之時，早熟的王杰居然已經當了爸爸，而她的未婚妻在給王杰留下這個女兒之后竟悄然而去，消逝人間，那時的王杰家道中落，自己尚屬有上頓沒下頓的窘迫處境，又要獨自養活一個剛出世的女兒，好在王杰沿襲演員老爹王俠的硬朗身手，從碼頭搬運工、武行、飛車替身無所不能，只要能賺錢的都照做不誤，用搏命下來的薪水與女兒相依為命，據說王杰第一次賺來薪水帶女兒出去吃飯，看女兒大快朵頤吃著第一次吃過的美食（不過是快餐店簡餐）的時候，激動地滿臉淚水，個中細節或許有渲染之嫌，不過王杰早年窮困潦倒，卻獨自一人將女兒拉扯大確實不爭事實，而齊秦對待私生子卻顯得冷漠得多，至少在這點上小哥對比杰哥不得不自慚形穢。靠身手吃飯的王杰同樣擁有天賦的音樂才華，這個個性強烈、經歷坎坷、卻不向命運低頭的年輕人終于在25年那年遇上了他一生的貴人——李壽全，一如齊豫之于齊秦，這之后，昨日的浪子一頁徹底翻過，王杰便隨著《一場游戲一場夢》一炮走紅，一夜之間變身為紅透港臺及亞太地區的超級巨星，王杰的走紅并不像很多流星般驚鴻一瞥，他的個性上雖然獨樹一幟掀起無數粉絲頂禮膜拜爭相追捧，但這也并不能掩蓋他在純音樂領域出眾的才華、加之唱片公司根據他的特色進行針對性的包裝，王杰時代在87年正式開啟，短短一年多，就將出道早于自己的臺灣樂壇大哥大齊秦與童安格輕松踩在腳下，出道不滿四年時間，唱片銷量已達到令人瞠目結舌的200白金（1000萬張），截止目前唱片銷量逾9000萬張，如果單靠銷量數據來說話，齊秦與童安格加一起未必能及上王杰50%。當年王杰紅透兩岸三地，風頭一時無雙，在他早年的MV里，可以清晰看到張曼玉與華仔這兩個大牌當龍套的場景。1995年，在盛極之下，王杰卻選擇急流勇退而隱居多倫多，也讓他的樂壇王者生涯畫上了一個休止符 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 臺灣樂壇的兩位王者之間有相似也有不同，論音樂才華猶以創作能力而論，兩人均屬于一流水準，若非要分出高下的話齊秦略勝一籌；對比為我們留下的經典名曲，兩人均屬于高產并高質，基本可以平分秋色。論二人的音樂風格及音樂歷程說來相似有有所不同，齊秦早年從民謠一路唱來，從酒吧到夜總會，從最初的一個純粹民謠歌手一步步走進商業主流。他的音樂生涯前期少于包裝炒作，所以他的走紅是一個漸進爬坡的過程。這點與王杰不同，王杰本身具備臺灣音樂人缺少的演藝細胞（老爹是香港著名演員王俠）、又兼具香港歌手最缺乏的創作才華，加之本身嗓音條件極具個性魅力，最后點睛之筆是唱片公司的恰到火候的包裝，所有的因素造就了王杰的一飛沖天，而不是齊秦的爬坡式走紅。簡單言之，同在事業的巔峰期論影響力，王杰可以完勝齊秦，在網上有個著名的視頻是93年齊秦和王杰同時參加一個綜藝節目，主持人要求他們二位互唱對方的歌、并現場創作演唱一首歌曲，兩輪下來，在這場王者之間的對話上巔峰期的王杰“完爆”齊秦，勝的幾無任何懸念。若論持久的影響力，而齊秦勝在多年來一直穩定站在華語樂壇的金字塔頂端，而王杰性格與身體原因在近十余年的時間里基本絕跡于樂壇，也是他如今樂壇地位有所缺失的主要原因，直到2014年，退隱許久的王杰宣布復出，旋即開始了他“王者歸來”系列的全國巡回大型演唱會，北京、上海、杭州一站站場場爆滿、演唱會全程萬人卡拉OK，場面溫馨感人，似乎這也預示著他正在慢慢找回自己昔日的王者地位。在王杰90年代后中期退隱江湖的日子里，齊秦趁勢奪回失地，97年專輯《絲路》橫空出世，這張專輯里的歌曲被稱為“首首都是經典”，絲路、不讓我的眼淚陪我過夜、夜夜夜夜、火柴天堂、懸崖。。。。，這些歌曲被齊秦演繹的唯美、浪漫到了一個無以復加的程度，同時這張專輯也將他的歌唱生涯又推向了第二個的高峰，幾年后他翻唱鄧麗君的《月亮代表我的心》，這首很多歌手翻唱過的不朽金曲在齊秦的重新演繹下，更是可以用完美至極來形容。如果說《大約在冬季》《外面的世界》《原來的我》《花祭》讓齊秦最早在大陸聲名鵲起，蟄伏多年后的《絲路》專輯與翻唱的《月亮代表我的心》徹底鞏固了齊秦在華語樂壇歌迷心中情歌王者的至尊地位。總結來講，王杰與齊秦均是華語樂壇無可爭辯的王者，均才華橫溢、恃才傲物、成就非凡，風格有所相似細節方面卻還凸顯迥異，對比來講齊秦更純音樂一些，王杰相對來講個人感染力+音樂才華結合得更加完美 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 80年代臺灣歌壇人才輩出，幾乎每人都可以各領風騷三五年，不過30年佛家說不過是彈指一揮間，也正如大浪淘沙，浪淘盡留下才是英雄。 時至今日，臺灣歌壇的老歌手如何評判他們的實力與地位呢，這里有個最簡單的辦法，就是衡量誰有膽量有能力開一場又一場的大型個唱，王杰、齊秦自不必說，包括另一位極具實力的老歌手姜育恒，自14年開啟個人全國巡回大型演唱會序幕開始，席卷全國，場場爆滿；李宗盛14年年中在沈陽的大型演唱會也空前成功，整個演唱會全場大合唱，不亞于一場感懷青春的饕殢盛宴，而形成鮮明對比的是近十年香港樂壇的旗幟性人物陳奕迅的沈陽演唱會，謝幕之后卻讓人在喧囂吵鬧中無從記憶，很多人的評價很簡單“不是一個級別的”，一個是商業化的知名歌手，一個是大師級音樂人，這也折射出臺灣樂壇與香港樂壇的純粹音樂本質上的天差地別。臺灣音樂人把之成為音樂會，不設華麗背景、炫目燈光，完全靠純音樂與你互動、直擊心弦。而香港把之成為演唱會、演在前，唱在后，華麗布景、噴血出位造型來奪人眼球，所謂演唱不過是錦上添花 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?到了今天，我電腦里與車載MP3里安放的音樂，依然大多是80年代的臺灣樂壇誕生的那些經典旋律，她們唯美、寧靜、淳樸、干凈，一如我們當初的心。。。。