2014年12月20日至2015年12月28日，根據豆瓣標注統計 聽過215張專輯（不計零散聽的曲目），包括原聲、后搖、流行、金屬、民謠、古風等風格。
總結口味較雜，排名不分前后左右，點擊專輯名可試聽。有興趣可以看看我之前的13年音樂總結?和14年音樂總結?，希望能賣出幾份過期安利。
【十佳原聲】
1.（日本）深澤秀行 - 魔法使いの夜 Original Soundtrack Repetition
游戲《魔法使之夜》12年部分OST再編曲，作業用良心專輯，靜謐大氣，無一不美。之前沒覺得深澤秀行這么合胃口，10th symphony type/MOON?賽高。
2.（加拿大）Christophe Beck / Leo Birenberg - Red Army Original Soundtrack
布布安利，紀錄片《紅軍冰球隊》原聲。
每一曲，每一曲，曾登榮耀之巔，也曾墜迷茫之谷。但自始至終的，是難以言喻的的殘酷和悲壯。屬于冷戰時期的，屬于極北之國的。或許我是時代的飛蛾，但我回望過往，眼中依舊是絢爛的火光。via @風華布衣
3.（美國）It Follows Original Motion Picture Soundtrack
小成本驚悚片《它在身后》(It Follows)原聲。電音+復古，恐怖又文藝，氛圍堪比《寂靜嶺》系列OST。影片一半的驚悚氣氛全靠配樂音效撐起來，自虐有癮的可以睡前看篇恐怖小說關燈戴耳機聽全碟。
4.VA - Kung Fury Original Motion Picture Soundtrack
小成本喜劇電影《功之怒》(Kung Fury)原聲，講述了功夫高手警察穿越時空手撕鬼子大戰元首的奇葩故事，融合動作科幻神話元素，致（惡）敬（搞）了《第一滴血》《終結者》《侏羅紀公園》《霹靂游俠》等經典。原聲和電影一樣充滿80年代街機游戲懷舊電子風，謎之帶感。
5.（美國）Sean Lennon - Rosencrantz and Guildenstern are Undead
約翰·列儂與小野洋子之子為電影《吸血哈姆雷特》(Rosencrantz and Guildenstern Are Undead)所作原聲。古典，靈異，荒誕，暗黑，旋律細膩，節奏令人心悸。拋開創作者“星二代”身份，此碟亦是一張冷門佳作。
6.（波黑or塞爾維亞or南斯拉夫）The No Smoking Orchestra - Unza, Unza Time!
嚴格來說不能算原聲的一張碟，專輯誕生的同時，著名導演庫斯圖里卡（同時也是這支無煙樂隊的貝斯手）為之拍攝了音樂短片。
酒精、煙草、戰火、歡歌、狂舞，荒誕與黑色氛圍十足的專輯，融合了搖滾、朋克、民族等元素卻難以被歸類。別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。無法被禁錮的吉普賽魂，不復存在的苦難之國南斯拉夫。回憶對比以前聽的不少搖滾朋克，都成了廣告里PS肌肉的綿軟娘炮。
7.（韓國）??? - ?? Original Sound Track
韓國歷史電影《思悼》原聲。收錄的幾首板索里清唱有種揪人心肺的魅力，建議配合電影食用。
8.（荷蘭）Junkie XL - Mad Max: Fury Road Original Motion Picture Soundtrack
年度公路爽片《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》(Mad Max: Fury Road)原聲，金屬+弦樂堪稱壯懷激烈。個人最喜歡的幾首：Storm Is Coming?，Brothers In Arms? ，The Chase? ，The Bog?，Chapter Doof?.
9.（法國）Alexandre Desplat - The Danish Girl Original Soundtrack
布布安利，電影《丹麥女孩》原聲。Alexandre Desplat作品，品質一貫保證。
配樂大師Alexandre Desplat 新作，《The Danish Girl（丹麥女孩）》電影原聲，每一首都有相似又富于變化的主旋律，傳達出劇情展開的豐沛可能。進入一個前所未有的世界，欣喜、困惑、艱難、沖突、努力，還有轉變的輕靈，以及若有若無的優雅神秘感。via @風華布衣
10.VA - Ori And The Blind Forest Original Soundtrack?
依舊是布布安利，游戲《奧日與迷失森林》(Ori And The Blind Forest)原聲。清新，悠然，靈動。
全碟在使用弦樂、鋼琴、人聲保持游戲清新自然的瑰麗風格的同時，維持了游戲配樂特有的節奏感。而不玩游戲的人即使單純從音樂角度來聽，也不失為工作學習休閑養心好伴奏。via @風華布衣
【粵語】
1.周柏豪《小白》
周生在2015年為病逝于2011年的寵物貓小白所作的同名粵語歌，人之長情可見一斑。歌曲不僅僅是懷念小白帶給他的歡樂與慰藉，也探討了失去小白后所悟得的人生道理。旋律哀而不傷，溫情脈脈，詞作看似淺顯，更有深意。
2.貳嬸《傾成之戀》
“放低到頭來這生這世多少辱罵與頌詞，我亦無心聽世界幾多的諷刺。”歌名和歌詞昭示了這是一首從胡蘭成視角描述與張愛玲感情糾葛的歌曲。貳嬸似乎是潮汕人，粵語咬字略有刻意，但發音很準很穩。詞窮寫不出更好repo，直接放歌詞。
3.Fabel - We Are One?
Fabel，一個欠缺名氣但頗具實力的組合，與盧巧音合作過女性獨立主題的《自戀自在》。全碟由樂隊自己編曲，曲風比時下多數流行樂曲更多幾分黑暗，女主唱粵語國語俱佳，金牌監制梁榮駿打造。“分于金閣寺大有超生的意思“想起三島由紀夫，《風吹草動》的別離被林夕詞作演繹出禪意。其他推薦曲目：《不生不死》《鹽花》。
4.麥浚龍《耿耿于懷》《念念不忘》+謝安琪/麥浚龍《羅生門》
推薦一起聽，三首詞作的緊密關聯比它們庸常的旋律更值得玩味。黃偉文捅得一手好腎，《羅生門》的詞太狠，尤其男女合音部分楚河漢界涇渭分明，打臉打到沒臉，最后一句“冰島（福島）”拍案叫絕。
5.吳雨霏《吳哥窟》
今年剛學會唱的歌。靈感源自電影《花樣年華》，講述了一段如周慕云與蘇麗珍般隱秘不可見光的感情，卑微無望的第三者將一切心事訴予樹洞。歌詞將不容于世的愛情描摹得入木三分，“身份遠/記憶深/浮塵滴進覺悟寺/霧里看花沒有發生任何事”轉音絕贊。吳雨霏的《生命樹》《我本人》也是我很喜歡的歌曲。
6.林憶蓮《枯榮》
其實這首早就聽過，舊曲重溫愈發著了魔，個人心目中的KTV點唱自取其辱TOP3金曲（憋問我另外兩首，還沒想好）。只有林憶蓮的完美唱功與轉音才能壓住常石磊這首近似魔魅的曲子，與之相得益彰。
7.張敬軒《蟬》 + 8.張敬軒《井》 + 9.張敬軒《迷失表參道》
不用科普他什么政治立場，我只吃雞蛋不關心母雞什么樣。聽完這三首你就會明白為什么他的歌也不適合KTV點唱。
10.王菀之《迷失表參道》
《迷失表參道》和《枯榮》一樣是常石磊作曲，個人覺得常在作詞方面是一把渣，作曲編曲上是鬼才。王菀之版和張敬軒版對比聽很有意思。
P.s.今年翻出來不少心水的新歌舊曲，像容祖兒《樂觀》，馬浚偉《心竅》……
【金屬/厄運/哥特/暗潮】
1.（烏克蘭）Obiymy Doschu - Самотн? Ноч??
有毛熊血統加持的樂隊往往不是一般的文藝致郁，烏克蘭基輔的Obiymy Doschu樂隊也不例外，中提琴和小提琴是一抹亮色，主唱聲音像用手輕輕摩挲白樺樹皮般溫柔舒服，配以悲惋的旋律，歌頌著蕭瑟寒秋，將你送入肅殺凜冬。
2.（荷蘭）Epica - The Fifth Guardian (Interlude)?
一張荷蘭交響金屬樂隊的大碟中突然冒出一首柔美婉約亦不失大氣的中國風純音樂，驚得我以為跑錯片場。整張專輯屬于無縫銜接型，前后兩首曲目皆是金屬樂，連同本曲循環聽卻毫無跳脫違和感。
3.（日本）Anoice - From The Studio?
鋼琴+提琴，氛圍+古典。Liange（直譯“戀歌”）柔腸百結，提琴婉轉哀愁。Finale?作為專輯最后一曲相當黑暗驚悚（腦補一行破舊的骨笛掛在長廊，風穿過發出嘶啞聲響），歌劇似的女聲宛如被囚于密室的女巫惡毒詛咒。
4.（德國）Celepha?s - Tir N'a N'Og?
后黑，全碟只有兩首曲目，7分鐘的Wisdom?偏后搖，吉他舒緩憂傷，25分鐘的Tir n'a n'Og?比較硬，往后聽愈發爆裂。
5.（德國）Lacrimas Profundere - Black Swans?
哥特混合厄運金屬，男死腔加女歌劇嗓驚艷絕倫，如一曲天鵝的垂死挽歌，令我想起傳說中某蘇聯女狙擊手的墓志銘：“痛苦如此持久，像蝸牛充滿耐心地移動；快樂如此短暫，像兔子的尾巴掠過秋天的草原。”
6.（瑞典）Adept - Another Year Of Disaster?
后核，勁爆不失細膩，主唱在清嗓和黑嗓間切換自如。封面有點讓我想起《孤兒怨》里小蘿莉那幅驚悚的畫作……Everything Dies?聽到最后脊背發麻。
7.（俄羅斯）Dvar - Piirrah?
對這張專輯的第一印象是“黑死病”。謎一樣的暗潮，毛熊出品，封面和音樂的風格都令人毛骨悚然。臺階上不存在的男人注視著你的背后，地獄翻涌的黑色火焰與鬼魂共舞。
8.（韓國）Vassline/Jambinai - Overture To Recomposition?
硬核，Vassline的躁動配合Jambinai的沉郁，“十步殺一人”，古意俠氣皆有之。
9.（內地）九寶《城南游幻》
來自內蒙的九寶樂隊帶來的民謠搖滾，馬頭琴嗨爆，整個一大草原策馬奔騰咿兒呀。喜歡杭蓋的話不妨也試試這支樂隊。
10.（智利）Uaral - Laments?? /? Sounds of Pain?
命運多舛的智利雙人團Uaral（皆出身于被獨裁者流放的農奴家庭），風格糅合了厄運、民謠、金屬、暗潮 。
Laments：98年demo處女作，悲慟可摧心肝，苦難如影隨形，字面意義上的嘔心泣血。
Sounds of Pain：Eternal Beauty of the Trees?可能是爽度較高的一首，字面意義上的硬又黑。Depresión?前奏燃爆。Sounds of Pain...??聽到14分鐘的時候終于忍不住長長呼出一口郁郁之氣。吉他如裂帛，水喉好像含著苦澀的淚水。
【流行/電子/民謠/氛圍/古風/民族/爵士.etc】
1.（臺灣）楊弦《中國現代民歌集》
這張誕生于1975年的《中國現代民歌集》或可稱為中國現代民謠發軔之始，羅大佑等后來者深受其影響。《回旋曲》惆悵潸然，《鄉愁四韻》《民歌》游子情深，余光中的詩歌由楊弦等多位歌者娓娓訴來，來自四十年前的歌聲聽得人熱淚盈眶。
2.（英國）Richard Lewis - Where The Willows Grow?
布布的安利。爵士風，性感帶著深沉憂傷的低音炮，令人心碎的提琴。冰炭置腸，不忍卒聽。
悵惘。但也許真正的悵惘是，你心中滿溢淚水，但它依然是靜默的湖，是潮濕玻璃的另一面，你只能望著它，在虛空中描摹它的輪廓，喑啞無聲。via @風華布衣
3.（內地）燕池《苦晝短》
呸呸的推薦。詞化用了李賀的詩，全曲有種不染人間煙塵的潔凈。
“飛光、飛光，勸你一杯酒。”詩鬼請求時間稍留片刻而不得的感愴合著燕郎的朗朗女聲竟然十分合拍。炎炎夏日聽著這樣一首歌，豈不讓人感嘆光陰之速，年命之短，世變無涯，人生有盡。via @丹華抱一鷇呸子
4.（英國）36 - Inside?
氛圍音樂。浸泡于羊水的胎兒，觸及盡是潮潤黑暗；漂浮于星間的空罐，抱擁漫無邊際的虛無；沉沒于海底的遺珠，日久年長便忘記自己的來處。所有的回望都是你的所多瑪，所有回不去的都是故鄉。
5.（印度）Shreya Ghoshal - Tujh Mein Rab Dikhta Hai?
印度電影《天生一對》插曲，亦被美劇sense8引用，濃郁的三哥風情，女聲千回百轉，悠揚柔美。男版也同樣好聽。
6.（日本）新垣樽助《北極星》
惡補《網球王子》角色歌發現的漏網之魚。木手永四郎的角色歌，晃晃悠悠島唄風，旋律上佳，男聲極富感染力，1分48秒之后完全蘇到不行，最令我驚訝的是這首居然是聲優新垣樽助親自作詞譜曲的（他本人就是沖繩人）。拋開動漫而言也是一首絕佳曲子，驚艷度堪比去年循環了無數次的小椋佳《眥》。
7.（日本）坂本龍一 / みるくゆがふ《彌勒世果報 - undercooled》
教授04年的電子韓語rap作品Undercooled融合島唄元素改編而成，沖繩組合みるくゆがふ的吟唱帶來一股溫暖禪意，似乎也從中窺見教授罹患癌癥后更加感恩生命的心境。
8.（內地）杭蓋《海然海然》
因為電影《尋龍訣》驟然火起來，片中的點睛之筆，代表了酥軟甜美、悵惘不可追的初戀記憶，催人淚下。
9.（內地）王嘯坤《長白山》
情真意切，抒情慢歌都好聽。強力推薦：《長白山》，《騙子》，《像悲劇的電影一樣》。
成熟的王十三依舊是讓我們喜歡的那個王十三。
10.（內地）貳嬸《不貳》
流行風格的原創專輯，全碟填詞很用心。不同于戴荃版《悟空》豪氣萬千的桀驁與苦痛，貳嬸的《悟空》更像跳出俗世三界的神祇回望倥傯前塵，依然心存一點溫存留戀，腦補兩首分別對應《悟空傳》和《大話西游》。《石楠小札》（國語）和《傾成之戀》（粵語）以張愛玲和胡蘭成的視角形成對照，同曲異詞，對比絕妙。貳嬸的聲音不是古風圈里我最喜歡的，但本專輯讓我對他好感倍增，希望能多一些這樣的好歌。
11.（新西蘭）Cymatics-Nigel Stanford
布布安利的電子專輯。科學讓音樂變為具象化的可視景觀，MV酷到沒朋友，電磁狂魔特斯拉搞音樂大概就是這個路數。附中文字幕的MV制作原理和花絮
如果音樂是沙、是水、是火、是電，它會是什么模樣？新西蘭音樂人Nigel Stanford 將音流學原理實驗用于MV現場，實現樂聲視效化，電光火石間，科學讓音樂有了通感的形狀。via @風華布衣
12.（美國）Seven Lions / Kerli -Keep It Close
電子風，美劇Sense8插曲，音樂播放至27秒時，配著劇中滿天煙花徹底炸裂。
13.（日本）sAr - courtship?
Jazz-HipHop，順耳到我有點詞窮。
14.（希臘）Hior Chronik - Taking The Veil?
仍然是布布的安利，新古典+氛圍。Small Wonders?，Cold Winter Morning?...過往回憶如此清冷空寂。
HiorChronik專輯《Taking The Veil》好似發黃滯緩的回憶鏡頭里，兩三個孩子追逐在古堡前灑滿陽光的草地，又好似灑滿冷寂月光的走廊，傳來孩子們睡前斷斷續續的童聲歌謠。既有空靈奇妙的氛圍感，又包含嚴整的新古典音樂元素，同時彌漫著濃濃的懷舊氣息。via @風華布衣
15.（香港）盧凱彤《瘀青》
一首生病的歌，盧凱彤敞開自己作為患者的心，低到地底的女聲講述著如瘀青堆疊難以退卻的狂躁和抑郁。
16.（內地）黃齡《禁區》
嫵媚入骨的一把嗓子，讓人想要順著她的聲音被吞下去。妖冶的旋律中透出絕望。
17.（內地）陳鴻宇《途中》
“沿途避走齊脖的深草，和滾落衰亡的陡坡。給蹭過車的老司機遞煙解乏，不惦記竹筒盛雨露的事兒。你要愛荒野上的風聲，勝過愛貧窮和思考。暮冬時烤雪，遲夏寫長信，早春不過一棵樹。”
富有畫面感與詩意的歌詞完爆時下不少不知所謂、瞎湊韻腳的民謠（以雷人的《七月上》為典型代表：“我化塵埃飛揚，追尋赤裸逆翔。”）
作為一只后搖狗，每年總結必不可少的部分。
【十佳后搖專輯】
1.（俄羅斯）Sleep Dealer - Shadows Of The Past?
相當古典。Point of No Return?暗潮氛圍，Shadows Of The Past?聽出點交響金，一步一步似魔鬼的爪牙。睡眠和俄羅斯都是我的愛人。
2.（韓國）Jambinai - Differance?
傳統器樂融入后搖，少見的篳篥與玄琴頗有意思，驚雷乍起群魔亂舞的快感，妖冶異常，比用古琴的沼澤更狂放。推薦專輯第2、3、4、9首。
3.（冰島）Sigur Rós - ( )?
逼格、內涵兼備，形似括弧的專輯名別出心裁，全碟似乎只有一句聽不懂的歌詞反復循環，九首無名曲目各具風情，縹緲的人聲與激越的旋律碰撞出火花。強烈推薦第3首至第8首。
4.（挪威）Spurv - Blader Som Faller Til Jorden Og Blir Til Nye Tr?r?
驚艷至極的長篇處女作。氣質粗獷硬派，旋律細膩詩意，高冷中的高冷，首尾兩首大贊。
5.（哈薩克斯坦）Break My Fucking Sky - Break My Fucking Sky
鼓點強勁有力、充滿太空遼闊感的后搖，聽完感覺確實像作曲者之名——break my fucking sky。作曲小哥似乎來自著名衛星基地拜科努爾地區，這張以宇航員為封面的專輯聽得人幾欲靈魂出竅。
6.（英國）Tomorrow We Sail - For Those Who Caught the Sun in Flight?
舊磚+新曲。低音炮男聲，女聲飄渺如霧，小號和提琴徹底醉了。“我一生在紙上，被風吹亂。”又悲傷又浪蕩。
7.（澳大利亞）Tom Day - Flemington?
澳大利亞博士小哥所作的純音樂，后搖+氛圍略帶電子風。開頭鋼琴伴著細碎的鳥鳴一派生機盎然之意，節奏感極佳的鼓點貫穿全曲，使人情不自禁跟著踩拍子，感覺很適合慢跑時聽。
8.（瑞士）Leech - The Stolen View?
因為摒棄了語言，所以更加專注于營造畫面，一千個人一千種感受，后搖是真正屬于一個人的通感。推：The Man With The Hammer?，Inspiral?，Totem & Tabu .
9.（美國）Athletics - Who You Are Is Not Enough
III?人聲和器樂結合得真好。V?太靈了，忽遠忽近的飄忽人聲營造出距離感。
10.（日本）Archaique Smile - On The Eternal Boundary
很Mono又不失自己的特色，音墻排山倒海。推薦：falling to the sky?，faint light?.
【十佳后搖單曲】
1.（臺灣）晨曦光廊《風中的人》
非典型性后搖，三段式結構的14min小長篇。前奏吉他與鼓點交織顯得明快振奮，中段舒緩沉郁，后段閩南語吟唱與金屬腔嘶吼激烈且悲涼，句句雕出刻骨鄉愁。相傳該曲是以“泰北孤軍”為主題倒也暗合歌詞。
2.（英國）Archive - Lights?
長達18分鐘捅腎之作。前奏是浸沒于麻木記憶死海向光回溯，所有的銘心刻骨無非出于想入非非卻意難平的腦補過度。直到8分鐘后人聲才蝸行而至，痛到清醒自殘，痛到思念燒干，痛到這無所遁形的痛楚本身將人噬成空殼。
3.（澳大利亞）Sleepmakeswaves - one day you will teach me to let go of my fears?
柳暗花明治愈系。當你真正接受恐懼，恐懼才會遠離你。
4.（美國）Daycast - Finding Our Way Home
無知無覺無我，于冥想中追尋心跡。
5.（澳大利亞）Lander Configurations - Nostalgic
人聲后搖，輕致郁系暖男。
6.（愛爾蘭）Overhead, The Albatross - Flubirds?
完全停不下抖腿。不少人認為天爆很燃，只能說我完全吃不下那種又躁又吵的風格，這首的燃點對我而言正正好，結尾小炸了一把。
7.（日本）夢中夢《月魄》
棒呆了的12分鐘小長篇，前半篇意味不明仿似夢游囈語，中段遲緩加重的鋼琴和鼓點預示著畫風的轉變，后半篇步步緊逼，結尾一氣呵成的流暢。
8.（臺灣）Cicada 《以一種假裝放蕩的矜持 與你告別》
以“蟬”為名的臺灣樂隊，專輯主打小提琴、大提琴、鋼琴、木吉他，情緒流暢旋律干凈，類似《刺青》這種青春電影原聲的質感，但也因缺乏層次感略顯單薄。
9.（內地）花倫《上海觀光客》
“我是人間惆悵客，知君何事淚縱橫。”
這支單曲是一個“意外”，并不在第二張唱片計劃中。2010年，專輯錄音接近尾聲，兩位吉他手隨手彈出的動機并相互應和，錄音師也恰好錄了下來，包括其中彈錯的瑕疵。不過名字在彈奏時候就確定了，作為武漢的樂隊，除了在上海完成作品錄制，其余的確像觀光客。——花倫
10.（內地）重返袖珍時光《蓿》
樂隊居然來自我大荷蘭的煤炭城市焦作。前奏說不上很動人卻也不甜膩，三分多鐘時笛子聲一響瞬時驚艷，云層裂開一道縫隙，陽光穿透灰蒙蒙的霾，打心底熨帖。
————三首不算后搖的器樂曲————
1.空中狂歡節《川》
十年前的國內純器樂搖滾，妙手回（青）春曲，電吉他solo堪稱絕色，1分37秒短暫出現的箏增添了少許民族元素。全曲容易讓人想起很多泛黃舊書般的往事，據說是作曲者為了紀念過世的姥姥而作。附吉他手紀元的演示版?。
2.羽果《青苔》
在歌詞不甚合意的《日落大道》專輯中隱藏了這首動人的后搖味器樂曲，和黃家強的《沉香?》一樣屬于前奏和編曲美到沒朋友的類型，聽幾秒便輕易陷入了溫柔又憂郁的迷夢。
3.二后生《我想在每個和你纏綿的午后讓陽光輕輕覆在你身上就像那水中潔白的絲緞撩動我的心房?》
歌名實在風騷，卻意外是首無人聲器樂曲，聽完想起開頭的那一聲嘆息。
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