引言

越來越多的家長認識到音樂對孩子成長的重要作用。但，常常面臨一個難題：該如何開始孩子的音樂啟蒙？

藝術達人嚴伯鈞用他的親身實踐經歷告訴你，想讓孩子在音樂路上真正開發興趣，自主學習，得從這些問題出發——

1. 讓孩子學音樂，只有一個原因是真實而長久的——音樂是美的。

音樂，是你送給孩子的一件可以陪伴他一輩子的禮物。如果只是沖著智力開發、特長加分去學音樂，效果不一定好，也不見得能達到目的。

2. 音樂啟蒙，從聽開始。

首先要讓孩子知道什么是好的音樂，孩子見過好東西，才會有追求。父母可以嘗試在家中制造能夠隨時聽到優美音樂的環境，或是把聽音樂會作為家庭的一項經常性活動。

3. 音樂技術靠手指，藝術靠耳朵。

聽覺敏感是決定演奏或演唱水平的關鍵。拉琴音不準，本質都是耳朵聽不準。唱歌跑調，也不是嗓子的問題，而是耳朵聽不準。

4. 孩子接觸的第一件樂器，建議選鋼琴。

以鋼琴啟蒙，可以建立孩子對音程和音階的敏感度，為聲樂和其他樂器的學習打下好的基礎。

5. 啟蒙的另一個不錯的選擇，是小提琴。

但是小提琴的初學者要付出艱辛努力，才能拉出優美的音色，比較考驗孩子的自信與毅力。

6. 鋼琴、弦樂是童子功，可以從小培養。

最早4歲就可以開始；管樂對肺活量和身體發育有要求，不能太早開始練習，10歲左右為宜；聲樂，等到變聲之后再學也不晚。而且聲樂主要看嗓子的條件，嗓子不好，苦練是練不出來的。

7. 如果不以音樂為職業，那么對音樂的追求，多少歲開始都不晚。

8. 學音樂，最好“一步到位”，不然可能就永遠也到不了位，特別是在老師選擇和樂器配置方面。

9. 在經濟條件允許的情況下，盡可能給孩子找優秀的音樂啟蒙老師。

想著“隨便找個老師，培養下興趣”，最后可能只會讓孩子沒了興趣。而且，器樂的學習是一種肌肉記憶，一開始練歪了，以后糾正起來會比較困難。

10. 一位合格的音樂老師，起碼要符合以下三個條件：

第一，科班出身，即畢業于十大音樂學院或國家認可的本科院校的音樂專業，有國外著名音樂學院文憑自然更好；第二，老師自己帶樂器，親自示范；第三，既講指法技巧，也講音樂的周邊知識，甚至是故事和八卦。

11. 科班出身，比標榜自己是“鋼琴十級”或者“有多少學生過了多少級”重要得多。

所謂“鋼琴十級”，指的是“業余鋼琴十級”，它連音樂專業的敲門磚都不算。記住，專業人士不考級，考級只針對業余人士。

12. 在經濟條件允許的情況下，盡可能給孩子買好的樂器。

孩子從小就知道好的樂器和好的聲音是什么樣的，才會創造好聽的音樂有渴求。

13. 不要逼著孩子考級。

考級既不代表一個人真實的演奏水平，也不能增進一個人的音樂知識和音樂素養。大多數考級只要一年反復練兩到三首曲子，就可以過關。何況，現在升學對考級都不加分了。

14. 如果你的孩子有天賦，熱愛音樂，并希望成為一名頂尖的西方古典音樂的演奏家，建議盡早創造條件到歐美的音樂學院深造。

演奏音樂的不是一個人的手指，而是大腦，這需要對國外的語言和文化有著深刻的理解。

15. 市面上號稱VR、智能學習的音樂產品，只能作為玩具，不能替代音樂教學。

不走必經之路，就永遠到不了終點。

16. 父母是孩子最好的觀眾。父母的欣賞水平提升上去以后，才能成為孩子的知音。

而一萬個不懂音樂之人的掌聲，不及知音的一個“好”字。

學音樂不是孩子一個人的事，而是一個家庭的事。