每天晚上七點半，電視臺都會準時放出一段樂曲，聽到的人都知道，現在是什么時間，也知道接下來該是什么節目，天氣預報。這是一種什么現象呢，條件反射，事件關聯，不知道，已經沒有人去想這個樂曲本身，或許也根本就不知道這個樂曲的本意，只知道天氣預報了，而樂曲本身成了一種符號。

我的手機鈴聲就是這個曲子，原本想要高雅一些，誰想一次在公共場合手機響了，旁邊的一個小孩子向著她的家人說“天氣預報”，我隨即意識到已經難以高雅了。

當這個曲子響起的時候，是否還能浮現“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”的景象呢，我想怕是難了。

雖然這首曲目的初衷確是如此，然而二者之間似乎并沒有確切的關聯，而使其成為唯一，這個曲目僅僅是一系列的音階音符組成的一段聲音，而它所能代表的，包含的，并沒有確切的內容，這或許就是漁舟唱晚的異化。

曲子如此，有曲有詞的歌是否會好一些。或許會好一些，然而也不盡然，古曲的情況就是如此。都知道以前的曲是唱的，曲和調是固定，只是詞在變化，因此才能夠在同一首曲子里，既可以有煙柳紅塵，也可以有金戈鐵馬。

到了現代這樣的，這樣的曲已經沒有了，只剩下了詞，因而也不再吟唱了，被一種新的詞曲關系取代了，叫做歌曲了，而這個時候，情況是好了一些。然而這時，曲依舊是沒有內容的，曲有的只是旋律。當一個曲子想起，直接關聯的是與之相對應歌詞，以及歌詞所傳達內容與情緒。似乎這個時候詞曲相依，相關相聯了。然而即便是如此，也依然沒有確切的限制曲的內涵，它依然是隨意的。

曲，就像一個瓶子，可以承載的，不止一種內容。

電影城南舊事里面的“送別”是李叔同填的詞，其曲是他在留日期間聽到的一首日本歌曲“旅愁”，然而這個曲子，也不是旅愁的專用，他是取自一首美國歌曲“夢見家和母親”。很難說“送別”、“旅愁”、“夢見家和母親”會是相同的情感和感受，可是同一首曲目，填了不同的內容，竟然如此的完美，以至于以為他原來就是這樣子的。

還有一個極端的例子。

都知道黑色星期天是一首極端的曲目，然而對于某些人，它就是一段莫名其妙的聲音。十多年前，我聽過一個女生演唱版的，只是感覺不悅耳，沒有其他的感覺。為了驗證，我在不是先告知的情況下，讓其他的幾個人也聽了，然后問他們的感受，得到的回答是，不好聽，有人說聽了之后有點想家，當時我們都在外地。也就是說這個曲子并沒有對我們產生影響，網上的解釋是，因為我們不是樂盲，就是白癡。

實際上，音樂，總體上會有一些情緒與情感，但是它不像同樣是聲音信號語言那樣確切和明晰，因此也就不需要翻譯，而如此也不能說明音樂具有通性。而音樂更主要的是主觀臆想，至于別人的體會，不是附會，就是牽強，甚至是異化，背離。