莫奈|用自己的眼睛去看世界

克勞德·莫奈(1840-1926),法國畫家,印象派代表人物之一。一生為色彩所支配。

一、一期一會·印象日出

你一定邂逅過這樣的清晨
偶然抬頭看天空
卻被朝陽驚艷
像上帝把顏料打翻在天空中
光與色交織
絢麗又充滿力量與希望

你曾遇見過的美景
莫奈也曾見過
1872年的某個清晨
透過窗口
阿弗爾港的日出映入眼簾
璀璨的金光
傾倒在海天之間
為灰藍色染上層疊的光
迷離而難以言說

《印象·日出》莫奈:“創作這幅畫時,我從窗口望出去,太陽隱在薄霧中,在前景上,船的桅桿指向天空……”

莫奈將眼前的光影
繪于畫布之上
畫中的日出瞬間
支離的光線
浮動的水波與云層
仿佛每一秒都在變幻與重構

1874年印象派聯展之前
這幅畫并沒有名字
展出之前,人們追問它的標題
以便編入目錄
莫奈說
這很難說是阿弗爾港的風景
就寫“印象”吧
《印象·日出》由此而來

為什么需要捕捉瞬間, 因為它不再出現, 我們得到的瞬間的印象, 才是真正的“印象”。——莫奈

莫奈作品的偉大之處
在于真實描繪當下的瞬間光影
一萬次的日出
就有一萬次日出印象
在朝陽之下,光與色共舞
況味萬千

靜賞《印象·日出》
每一眼
都是你與色彩的久別重逢
景物會模糊
光影卻留下永恒印象

睜開眼睛
看見這個世界本來的樣子
每一秒都變幻無窮
這正是大自然的美妙之處
每分每秒,一期一會

日出
二、光與色彩·與君同行

莫奈很喜歡反復畫在不同時間與光線下的同一景物,以此來捕捉瞬息萬變的色彩印象

莫奈是最典型的外光派畫家,幾乎所有重要作品都在戶外完成,甚至連有人物的大型作品也不例外。

莫奈執著于光與色彩
每一幅作品都在戶外完成
不面對所畫之物
不能下一筆
他非常善于捕捉光影中的微妙色彩
各種顏色的筆觸并列在畫面上
即使在陰影部分
也能見到極為瀟灑的筆觸

系列作品
塞納河流經吉維尼旁-變幻的光影

光影使事物變得神秘, 它散發出許多色彩, 有時陰暗,有時耀眼。 繪畫的主題對于我來說毫無意義, 我要創造的是主題與我之間的聯系。——莫奈
塞納河流經吉維尼旁
塞納河流經吉維尼旁,薄霧
塞納河流經吉維尼旁,霧氣彌漫
塞納河流經吉維尼旁,霧中風景
塞納河流經吉維尼旁,日出

系列作品
草垛-光與影交織

我致力于每個系列作品的創作, 隨著事情的推進, 我愈發清楚, 為了取得我所希望的效果, 我必須更加努力地創作。——莫奈

僅僅1890年一年中,莫奈就創作了15幅干草堆組畫。他的這十五章畫,有朝、有晝、有晚、有夏、有冬、有秋,有光的變化,無不忠實地、微細地描繪出。——豐子愷《如何看懂印象派》

干草垛,晨曦微露之時
干草堆,陽光照耀之時
干草堆,落日余暉之下
干草堆,夏末微涼之時
干草堆,風雪落滿地
三、愛與光影·永恒印象

莫奈這一生,幾乎只畫過一個女子,那是他年少時的伴侶,彼此相惜相伴過許多艱難的日子。

1865年,卡米爾成為莫奈作品《草地上的午餐》的模特,他們因畫而相遇、相知、相愛,可惜,僅僅14年后,卡米爾染病身亡,生命垂危之時,莫奈落筆畫下《臨終的卡米爾》,以畫為這段愛情寫下永別的判詞。

此后,莫奈極少再畫人物,終其一生與光與影博弈。

1883年,莫奈在吉維尼定居,并開始不厭其煩的畫庭院中的睡蓮,此后的27年,他幾乎再也沒離開過這個主題,睡蓮成了他晚年描繪的主題。

莫奈-草地上的午餐
莫奈-撐著陽傘的女人(卡米爾)

系列作品
吉維尼庭院中的睡蓮-夢中的光影

水面上倒映的睡蓮, 是使我具備龐大藝術視野的契機。 ——莫奈

1915年
1916年
1916-1919年
1919年

1914年莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室,并著手創作大型裝飾畫《睡蓮》。

在生命中的最后12年,莫奈一心一意描繪這幅巨幅睡蓮。1926年2月5日,睡蓮終于完成,就在這件作品完成的第二天,莫奈與人間永別。

奧朗熱利的橢圓形博物館 環形連作《睡蓮》

臨終前,莫奈把他的《睡蓮》連作贈送給國家。這幅環形連作的巨幅作品,被安裝在奧朗熱利的橢圓形博物館內,人們稱它為"印象派的西斯庭教堂"。

巨幅睡蓮
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