在「設計網格的歷史」中，我們概括了文藝復興起源及20世紀設計網格的發展，探索有700年歷史的和諧比例原則是如何繼續指導印刷設計的。在這篇文章最后，我們也會看到它們對網頁的影響。
現在，讓我們考察近代設計網格，并完善主題：20世紀藝術與設計對網格的公開提倡、隨后而來的短暫抵制、以及現代最終在網頁設計上微妙而不可動搖的地位。請閱讀并思考我們立足于何處，尋找資源發揮網格的最大潛能。
20世紀的藝術與設計
當瑞士排版師在建立印刷設計中網格的中心地位時，世界純藝術領域也發起了類似運動。
網格在荷蘭風格派運動中最為明顯，這個運動由藝術家凡·杜斯堡（Theo van Doesburg）和蒙德里安（Piet Mondrian）于1917年發起。基于對模塊設計廣泛理想化的潛力和對絕對簡潔的信仰，他們在畫布上只使用縱橫交錯的線條和未經調和的顏色。
2年后，在1919年，德國的包豪斯成立，他們崇尚形式追隨功能，舍棄一切「不必要」及裝飾的成分。這個哲學引導他們使用網格，正如著名的包豪斯國際象棋。這副棋的棋子均為圓和方，能緊密放置保證便攜保存。
同時，網格在平面設計中的地位越來越牢固。翻看Josef Muller Brockmann, Richard P. Lohse, Armin Hofmann 和Alberto Longhi等大師的著名招貼作品，你能看到它們都嚴格遵循網格（有時網格是傾斜的，這被唯一許可）
1972年，Massimo Vignelli重設計的紐約地鐵地圖改變了站點的地理位置，基于網格制作了一張更易讀的地圖。
而到1960年代的波普藝術時代，網格地位大致到達頂峰。Andy Warhol、 Roy Lichtenstein、Chuck Close 和Gerhard Richter等藝術家把這個機械大生產的「粗俗」語言提升到藝術高度，網格成為核心。
很快人們厭倦了網格，在1970到80年代左右，許多設計師嘗試減少甚至完全放棄使用設計網格。但網頁時代改變了這一切。
當代網頁設計
數字技術曾有一個時期被認為能超越設計網格，但這沒有持續很久。設計師逐漸發現網格是組織網頁結構、在多設備間實現響應式的理想工具。
由于一格能重復使用，清晰的網格能組織良好的網頁結構，易于瀏覽也為設計師規避麻煩。由于網頁打開了印刷不能實現的新美學領域——比如可視顏色、材質和字體的多樣性——相同的網格可以做出完全不同的視覺風格。
一般來說，互聯網網格使用9、12或16欄，但正如下面的案例，當代設計師有時也會只用3欄。如果3欄足夠，就無需多用。
瀏覽網頁，使用特例網格的網站也越來越多。查看這些精妙例子，你會發現有些網頁使用了垂直網格，也有一些使用了更模塊化的方案。
一些能幫你著手使用的資源：
Ultimate Guide To Grid-Based Web Design: Techniques and Tools
Grid-Based Web Design, Simplified
