今天想寫的這部電影，是《羅曼蒂克消亡史》。

不知道從什么時候開始，“大咖云集”意味著“這部電影姿色平庸”甚至是“圈錢之作”。很多人甚至盤點出了“有哪些藝人參演，這部電影一定沒法看”的人名清單。

一直覺得“明星效應”運用在電影中是件阻礙電影發展的蠢事，因為用了多少當紅大咖，和電影好不好看，這兩者關系實在不大，倒是和制片人投資方褲袋里的錢有著至關重要的聯系。

用的當紅藝人越多，表示這部電影“好像”“應該”挺好看的，畢竟人家是個角兒嘛，于是大波的觀眾掏了錢，進了電影院，但進去之后的電影好不好看，有些沒啥良心的投資方是不太在乎的，反正錢賺到了，剩下的隨便啦。

于是，現在的觀眾也聰明了：你把錢都花在請角兒上了，看來電影應該夠爛。

但是《羅曼蒂克》仿佛徹底打散了這個規律。

有的用當紅大咖堆了一坨粑粑，《羅曼蒂克》卻讓你驚喜的發現了一座金礦。

這部電影有多少大咖呢？章子怡，葛優，倪大紅，閆妮就不用說了，連個陪練跳舞，臺詞就一句話的角色，都用的鐘漢良！這劇組得多趁錢?。∵@么多銀子砸在演員身上，劇本還能要嗎？不會就花了兩塊五吧？但事實告訴你，不僅能要，簡直就是顛覆同類型“老上海電影”的典范之作。

老上海題材的電影實在多如牛毛，從很早的《馬路天使》，到2000年之后的《花樣年華》《色戒》《太平輪》等等，任何一個電影檔期，都有幾部能和老上海扯上關系。為什么呢？從歷史因素上來說，上海是東方好萊塢啊，甚至在上世紀30年代左右，遠遠的超過好萊塢，阮玲玉周旋胡蝶，那時的上海電影圈世界地位不要太高。從人文感受上來說，“上?！币馕吨栉枭?，紙醉金迷，是個瞥一眼轉身就能開房，低下頭就能撿鈔票的地方。所以這就注定了，上海會是個讓無數編劇浮想聯翩的地方。

但這樣的多事之地也有個缺點，故事太多，題材已經被寫爛，殺伐決斷兒女情長，好像沒啥可寫的了。

但是看了《羅曼蒂克消亡史》之后，你會覺得“上海”仿佛不是你之前認為的那個浮華世界，轉而看到了一片繁花掩蓋下的森森白骨。這是一部非常蕭索的電影，披著華麗的外衣，但真正品味起來，里面的凄涼感冷得教人心驚。

“我看透了你所謂的博愛，表面上是寬容友愛，其實不過是自私的自我保護，以及懶惰，逃避責任。只有博愛才最安全，最省事?！边@是章子怡的臺詞，也是劇中很多人的命運。他們無比博愛善良，也無比自私自利。

還有那段《帶我回上海》音樂襯托下的槍戰，溫暖的旋律配上血腥的畫面，有了一種《被人討厭的松子的一生》的既視感，婉轉又冷漠，就像它的名字一樣，這是一段華麗的“消亡史”。

《羅曼蒂克消亡史》是沒有主人公的。這好像并不是一個故事，而是一個時代，更多的是在表達一種情緒，一種氛圍。時代是由許多小故事拼成的，而這樣無主角的“群像”的人物設定，考驗著每個角色的演技。是粑粑還是金礦，是由每一個小角色決定的。

由于人物太多太雜，每個角色分配的時間也很少，領便當的頻率也相當高。而很多角色通過一個眼神，一句話就能實在的反映出人物性格，著實厲害。

就像映射當時“上海三大亨”中杜月笙的陸先生，你會發現葛優的每個眼神移動的都很慢，動作也很慢，一張臉除了嘴巴念臺詞以外哪兒都不動，就差在臉上寫“老謀深算”四個字了。一直讓人想入非非的的霍思燕，小手一盤，唇瓣一翹，嬌羞又有些放蕩的性格躍然屏上。映射上海灘電影皇后胡蝶的袁泉，不過三場戲的戲份，一嘴的吳儂軟語，嬌嗔無限，面對丈夫的背叛時又顯得凄涼無奈，表演非常有層次。還有“導演趙先生”韓庚；只有一句臺詞的陪舞小鮮肉鐘漢良；一直給晚輩“上課”的老司機王傳君。好像整場電影下來，沒有一個人物是面目模糊的，每個人都有著清晰的，一看便知的性格特點和記憶點。

好的演技要有好的劇本作為載體，才能散發出其獨特的韻味和特點。好電影并不是海報上那幾個名字就能決定的。導演程耳對于這種優雅邪惡氣質的拿捏恰到好處，一瞥一笑，一字一句，皆入木三分。他用電影制造了仿佛一個個血盆大口的光影洞穴，等著游客們一一光顧。