文｜韓飛
小鮮肉談“德藝雙馨”不應僅僅是一種政治正確，更應是一種藝人自律與一次道德宣誓。畢竟“娛樂圈”的真實面目，不應該只是聲色犬馬，浮躁物質，它還歸屬于兩個特殊的圈層，那就是文藝和文化。當喧囂熱鬧的影視娛樂界成了大染缸，也就是時候搬出“德藝雙馨”的緊箍咒了。
兩會結束了，北京的霧霾也回來得似乎恰到好處。
今年兩會，除了近兩年一直火爆的“IP熱”與抄襲亂象、票房數據造假等議題，吐槽年輕當紅藝人成為委員們的發聲重點。從小鮮肉們的天價片酬，到青年演員如何做人、如何從藝問題，兩會委員們似乎都能抱怨上兩句。業界和群眾們過往對于年輕當紅藝人的種種不滿，在今年兩會上，形成一波輿論高潮，“小鮮肉”，成為眾矢之的。
然而這一切，并非沒有直接導火索。今年3月1日《中華人民共和國電影產業促進法》正式實施。作為中國文化產業領域的第一部法律，首次把“德藝雙馨”寫入法律，要求從業人員加強自律，樹立良好社會形象。這一條文，無疑讓整個文藝娛樂圈為之一震。
似乎聞到了某種政策風向，從3月6日起，央視電影頻道《中國電影報道》推出了兩會特別策劃《身為偶像，我們愿有德有藝》系列節目，獨家對話王俊凱、楊洋、楊紫、關曉彤、李易峰、李治廷、張天愛、張一山、吳亦凡、馬思純等十余位當紅年輕藝人，小鮮肉、小仙女們在電視熒屏談起自己的德藝觀。
1、當小鮮肉掛上“德藝雙馨”的牌坊
讓年輕當紅的小鮮肉們坐在攝像機面前，鄭重地談論“德藝雙馨”這個看起來古板老氣的詞語，看到這一幕，筆者內心竟有一種莫名的滑稽感，總覺得是哪里錯位了。因為在我們的印象中，“德藝雙馨”似乎是專屬那些德高望重的“老藝術家們”的。在文藝界，“德藝雙馨”無疑是塊金字招牌，有了這塊招牌，不僅能受到主流觀眾的青睞，也會收獲官方的認可。
但在我們的固有意識里，小鮮肉們似乎怎么也跟“德藝雙馨”搭不上關系，他們作為粉絲們的偶像和認同符號存在，坐擁龐大受眾，跟市場更近，離光環更近。他們在動輒投資過億的影視劇片場穿梭游走；在大小助理、保鏢們的擁簇下，出席各種高級品牌發布會等大型活動。
他們神秘，有距離，給萬眾粉絲以無限想象。正因為如此，他們離“明星偶像”的標簽更近，而“藝術家”這個標簽，似乎離他們很遠。或者換句話說，人家似乎也不需要，也不稀罕。畢竟，在唐國強被稱為奶油小生的那個時代，他也不愿意被稱作“德藝雙馨的藝術家”吧。
但冷靜下來后，我們有理由認為，作為中國文藝生態中的重要“營養元素”，“德藝雙馨”當被作為一種規范藝人的道德和職業標準存在，它無疑具備合理性，也是具有現實需要的。在當前影視行業亂象頻發，當紅年輕演員們成為槽點進而走向污名的社會語境下，小鮮肉談“德藝雙馨”不應僅僅是一種政治正確，更應是一種藝人的自律與一次道德宣誓。
2、“98%鮮肉不敬業，這話我負責”
國內影視業近年來發展迅速，在注意力經濟下，不少制片方把年輕當紅藝人當作重要的吸睛法寶，小鮮肉小仙女們在各類屏幕上占盡極大曝光度，片酬也自是水漲船高。而部分年紀輕輕便一夜爆紅的“小鮮肉”，也有些迷失自我，拿高價片酬卻拍戲不認真、不敬業、耍大牌，引起圈內圈外多方不滿。除了兩會委員們的吐槽，此前，一篇由知名編劇宋方金撰寫的《“臥底”橫店的一線實錄：表演，一個正在被毀掉的行當》在網上迅速創下了“10W+”的閱讀量，也再次刷新了人們對這一群體的認知底線。
宋方金揚言“98%鮮肉不敬業，這話我負責”，他在文章中指出，仗著俏臉和人氣的“鮮肉”們，往往在一個劇組只給出15天的時間來拍攝，所使用的方法則是所謂的“表情包表演”，“表演各種角度，各種表情，需要四五個環境變化時，要不對著天拍，要不對著大樹，要不對著面墻，把他的臉拍完，剩下的場景都由替身完成”，“劇組為了趕工，一般也會分成A、B、C等多組同時拍攝，就連普通配角也都有替身，演員在其他組時就讓替身來演，有一場戲拍的是大全景，拍戲的三十多個人，全部是替身，沒有一個是正身。”
文章不忘與老一輩藝人的言行對比：“連陳寶國這樣的大咖都是全程在組，沒有戲份時也在片場看別人演。所有的演員拍戲前和拍攝期間都是琢磨怎么演戲，演員之間、演員和導演之間都要互相交流，大家鉚著勁兒把戲拍好?！蔽恼绿岢觯缃癫还馐恰磅r肉”演員在組的時間極少，演員們之間也不多交流，沒戲份時都外出接綜藝、跑通告，“過去誰拍戲時離開劇組會讓大家嗤之以鼻，如今誰留在劇組反而成了怪事。”
“替身”、“耍大牌”、“人肉提詞”、“摳像演員”……“小鮮肉”這個被二次利用洗白的詞語，在當下的社會語境下呈現出一種撕裂感。一方面，它是“金錢”與“光環”的代名詞，另一方面，它淪為了當前影視界浮躁功利的有力表征。
3、“德藝雙馨”：小鮮肉的新面具or保鮮膜?
在當前的眼球經濟下，帶粉吸睛具有極大市場潛質的“小鮮肉”就像捂不住的一線城市的房子，即使各種“限購”，圈內圈外各種吐槽，但需求在那，有全國億萬受眾在那捧著頂著，他的熱度在可預見的范圍內就掉不下來。
浮躁熱鬧的影視娛樂界成了一個大染缸，市場驅動就在那擺著：一部劇，沒有一兩個當紅小鮮肉小仙女擔當，你都不好意思去電視臺、推介會上提案。而一部戲投資人民幣1億元，光是小鮮肉的片酬就占了六七成，剩下的錢得支付所有人員酬勞和制作費，這部劇的拍片質量那就自然沒有保證。
市面上的“偶像產品”就那么多，誰也不愿意冒巨大風險，有巨大巨大自信去造就一個。于是，“搶人”成了一種常態，小鮮肉們不甘示弱連續串場子，每個戲每次通告都給出很少的時間，在倉促與忙碌中，他們的心都踏實不下來，怎么還有過多精力來琢磨和塑造人物形象？
在這樣的影視工業環境下，讓小鮮肉們做到“德藝雙馨”，如同“又想馬兒跑，又想馬兒不吃草”，著實困難。市場的鞭子在那抽打，周圍的環境在把他們同化。從這個角度去理解，不改善創作環境，讓小鮮肉們空談“德藝雙馨”，更多是一種在政策驅動面前建構的一次美好想象而已?！暗滤囯p馨”，很容易成為順應當前傳播環境下的一句口號或一張“面具”。
4、立“德藝雙馨”flag，對小鮮肉是種監督
當前影視娛樂圈創作風氣的敗壞，不只出在當紅偶像藝人，而是整個產業鏈的每一環都在失靈，這鍋不應該完全給小鮮肉們。但藝人或明星作為公眾人物，具有超越一般人的曝光度，這使得他們具有特殊的社會屬性，成為一種社會符號。明星的言行不僅僅是代表著本人，也對社會具有直接或間接的影響。
娛樂圈比較講究市場規則，如果德藝雙馨、“人品即戲品”這樣的話語體系難以與市場對接的話，我們不妨就回到明星的公共價值和社會屬性問題上去理解當紅偶像重新擁抱“德藝雙馨”這塊金字招牌的合理性問題。
從長遠利益看，流行總是短暫的，唯有經典和精品可以成為不朽，雖然“德藝雙馨”并不能讓所有的小鮮肉們“保鮮”，但作為社會符號的明星如果有所擔當和追求的話，應當把“德藝雙馨”當成一個有堅守的藝人的自律行為，也是一次職業道德宣誓。
畢竟“娛樂圈”的真實面目，不應該只是聲色犬馬，浮躁物質，它還歸屬于兩個特殊的圈層，那就是文藝和文化。當喧囂熱鬧的影視娛樂界成了大染缸，也是時候搬出“德藝雙馨”的緊箍咒了。
