我曾經聽人說過，每一個人都是習慣帶著固有思想去看待別人，而別人也通常是帶著固有思想來看待自己的。也許這個固有思想是我們的外貌、背景、談吐或是一些別的因素所帶來的，但它卻一定是存在的。而文學作品也容易別人的這種慣性思維貼上標簽。
在天主教會控制的中世紀，所有的文學作品似乎都要染上宗教色彩，亦或是用夸張的手法對良善的道德品行進行贊揚，亦或是將自己的情感注入到甜美的愛情中，將女性的純真與美麗用無與倫比的頌詞進行描畫，還有的是對政府應該有的形態進行高談闊論，或是對哲學思想竭力地去深挖，似乎這樣的文章，才是那時人們固有思想中的文學應該有的樣子。
黑夜之中，這些美好的文章，的確是天上的晨星，可人類卻是渺小的，卑躬屈漆在偉大的造物者之下，這些文章雖可以點綴夜空，卻因為太遙遠，太微弱，無法照進那個時代人們的內心。在極深的夜里，只有在地上得螢火蟲，看似沒有星星那樣永恒而美麗，卻真是人們前行道路上的引路者。而《十日談》剛出現的時候，就是如螢火蟲般的微弱的光，甚至直至近百年，人們才發現，這光微弱的堅定，且其越發越強盛。
它好像從石頭里蹦出來的孫悟空，雖然看似無理且格格不入，卻是上天孕育的結果，毫無忌憚地觸碰規條與禁忌，似乎想把這個黑夜攪得天翻地覆，實質上是要將這個黑暗撕開一條裂縫，讓黑暗以外的光明能將一線亮光透進來。
它是黑暗之中的守夜者，寂寞地等待在這最為腐化墮落的時代中，用隱藏著的審視的眼光去注視這世代的荒唐。它默默地吸收著屬于繁星中最純潔的文學情感，讓自己的思想浸染在最為干凈透明的道德之中，卻將手上的利劍刺入最為骯臟的角落，而后轉身將它的心獻給人類最美的道德情感。
《十日談》是以人類歷史上令人痛心的黑死病開始的，這個年代正是作者薄伽丘所經歷的時代，那個時代也是歐洲著名的文藝復興所在的時代，在人文意識覺醒的同時也意味著經濟上的極速發展，享樂主義的興起，以及社會風氣腐化墮落的加速。但這一切繁榮之下存在著的的黑暗，雖然人們心知肚明，但是還是隱藏在了教士的罩袍以及商人與貴族的面具底下。本書開篇所介紹的黑死病的場景，并不是作者虛構的情節，而是對真實歷史事件的描述，也許現實還會比經過薄伽丘的筆潤色過得文字更加的沉痛。但那個沒有道德沒有秩序的悲痛時期，卻是勾起了人們對一個有序社會的最真實的想念。
所以故事的主人公，十位年輕人，就像是道德的化身，而那個他們停留十五天的別墅，就像是人類最初擁有的社會，在那個宛如但丁《神曲》中歌頌的天堂的地方，有著最公平的秩序，每個都是管理者，每個人也都是被管理者，在每人每天一則的故事，卻是對這個社會百態的揭露，故事里有王公貴族，也有最低微的貧民，有歷史中真實存在過的圣人，也有著最為不堪的教士，有愛財如命的商人，也有愿意為別人舍己的老人。每一個人的敘述，不是毫無憑據，而是滿了作者的用意，每一則的故事都想是一個謎語，需要找到一把正好對應的鑰匙，將其解開，才可以看到內在的萬丈光芒。
這一百則故事是從最為黑暗的角落進入，第一則故事講述了一個最為可怕罪惡的人，卻在這個荒謬時代中，因臨死時的謊話，被人尊為圣人。在這個可笑的故事里，我們看到了商人的奸詐，也看到教士的愚昧以及眾百姓的無知。在那個將迷信當做信仰的年代里，就像一個瞎子領著另一個瞎子前行，不到掉入坑中，兩人都不自知。
而最后一天的故事，卻是與第一天被黑死病籠罩的氣息完全相反。最后十則故事，寫了這個世界上，或者我們可以說在作者的眼中，最美的情感，最崇高的道德，每一個角色都可以上升到圣人的角度。整部作品的構架，類似于但丁的《神曲》，從最可怕的地獄進入，途中經過煉獄（通往天堂之路），最后到達天堂。
但是故事的結尾，也實在是令人深省，它就像是一個圈，從黑死病（地獄）開始，到教堂相遇，再到別墅（天堂），最后這十五天又重回最初十人相遇的地方。雖然在這個美妙的地方度過了這樣美妙的時光，但是最終，還是要重回現實。因為真正需要改變，是在現實中人們沉睡的內心。
作者像是一個旅人，孤獨地在這無序的黑暗中徘徊。他是一個孤單得守夜人，但其思想中所散發出來的光輝，卻是這黎明前的第一束微光。
