“十里煙雨重重,燈花逐水流,盛庭華宴依舊。琵琶聲色悠悠,香扇桃花繡,新詞一闋為君奏。”
故事發生在明代末年的南京,歷史必然的力量致使一個年代的滅亡,一個悲劇的結局。清代文學家孔尚任創作的傳奇劇本《桃花扇》就講述了這樣一個故事,以主人公侯方域,李香君的悲歡離合彰顯了當時衰亡的社會,歌頌了對國家忠貞不渝的民族英雄和底層百姓,展現了明朝遺民的亡國之痛。據說康熙皇帝在讀到其中描述南明皇帝耽于聲色的情節時,曾評價道:“弘光弘光,雖欲不亡,其可得乎!”
男子對青樓妓女產生始終不渝的感情,放在當代看來仍是難以為世俗接受的事情。而侯方域不顧階級阻礙勇敢地追求愛情,僅因為妓女正直善良的人格,即使處在社會底層也能散發出最絢爛的光芒。這種感情放在如今是多么地可遇不可求,而在《桃花扇》中,正是借侯方域和李香君的離合之事,寫世事興亡之感,這是一個徹底的悲劇。
明朝滅亡后,孔尚任的父親作為明朝遺老不由得抒發了亡國之悲和人生憤慨,他憂世的心腸、歸隱的行為,都對孔尚任產生了重要影響。孔尚任的岳父秦光儀也常向孔尚任講述弘光遺事,使孔尚任萌發了創作《桃花扇》的動機。孔尚任自己說“予未仕事時,每擬作此傳奇,恐聞見未廣,有乖信史,寤歌之余,僅畫其輪廓,實未飾其藻采也。”最終經過作者經歷種種曲折完成了這部奇作。
三百多年來,《桃花扇》曾被多個劇種上演,也曾幾度被搬上熒幕。梁啟超在《小說叢話》中贊道:“但以結構之精嚴,文藻之壯麗,寄托之遙深論之,竊謂孔云亭《桃花扇》冠絕千古矣!”在抗日戰爭時期,劇作家歐陽予倩先生曾改編過這部劇本,將結尾改成侯方域剃發留辮,改換清服入仕,找到李香君后,李香君憤而和其斷交,以諷喻當時的賣國漢奸汪精衛之流。
“濺血點做桃花扇,比著枝頭分外鮮。”此處描寫阮大鋮等逼迫李香君嫁給漕府田仰,李香君以死相抗,血濺定情詩扇,后楊龍友將扇面血痕點染成桃花圖,這就是貫穿全劇的桃花扇的來歷。“問秦淮舊日窗寮,破紙迎風,壞檻當潮,目斷魂消。 當年粉黛,何處笙簫?
罷燈船端陽不鬧,收酒旗重九無聊。白鳥飄飄,綠水滔滔,嫩黃花有些蝶飛,新紅葉無個人瞧。”《桃花扇》中的人物不管怎么努力都無法擺脫自己的悲劇命運,而造成悲劇命運的原因,不是個人,也不再是社會,而是歷史的強有力的推動。
王國維在《文學小言》中提到:“元人雜劇,辭則美矣,然不知描寫人物為何事。至國朝之《桃花扇》,則矣!”書中人物的精美描寫更體現出其悲慘命運,在個人與歷史的對抗中,人的力量永遠也無法最終戰勝宇宙和歷史,也永遠無法超越自己的時代,所以這種毀滅是必然的。
《桃花扇》更是少數能將悲劇精神貫徹到底的作品,作者沒有為這些不幸的人物尋找出路,他以悲劇結局更加清晰和殘忍地向人們展示了這種分裂,并且是永遠無法彌合的分裂。清代沈默為此劇作跋語講到:“《桃花扇》一書,全由國家興亡大處感概結想而成,非為兒女細事作也。大凡傳奇皆主意于風月而起波于軍兵離亂,唯《桃花扇》乃先痛恨于山河變遷,而借波折于侯李,讀者不可錯會,以致目迷之于賓中之賓,主中之主。”客隨主便,加深了悲劇意蘊。
《桃花扇》作為戲劇取得了極高的文學成就,它像一條緞帶,給現代人一個回到從前的機會,去反省現代人無意間的流失,那是現代工業社會一種不可取代的靈韻。如今我們追求著自我滿足,那些媚俗與現實刺激著我們的神經,而我們那份內心的寧靜卻無跡可尋。我們借著它去體會古人的情感和歷史的遺跡。“白骨青灰長艾簫,桃花扇底送南朝。”書中的悲哀又何嘗不是我們的悲哀,嘆亡國的苦痛,嘆今人的麻木。
普賢國學堂分享《桃花扇》,此書以個人私情的狹隘小天地上升到民族大義,家國之情。“浮云吹作雪,世味煮成茶。”也許對于人生經歷似乎不夠跌宕的普通人,難以理解這部恢弘考究的著作,但這正如一壺好茶,需要你不斷地去品去懂。我們后人翻讀,何嘗不能看作從中尋找自己的影子呢?人生的跌宕起伏與滄桑,世事的更迭與無奈都蘊含其中了。