一部07年的片子了，今天上午才剛剛接觸到。我是一個感性的人，看的過程中一直控制不住自己情緒的小宇宙，雖然是只有30分鐘的短片，但觸動人的點還是相當多的。接下來將從三個方面來進行討論吧。

（一）淡然無極而眾美從之

這個短片為什么能給我們帶來相當大的震撼，很大程度上是它的藝術色彩吧。

（1）視覺沖擊

焦波本身是一位攝影師，他的鏡頭下定格住的，是平凡生活中再普通不過的生活片段，也是噓寒問暖中不易被察覺的脈脈溫情。

當那兩張溝壑交縱的蒼顏占據整個熒幕，摁下快門的瞬間反而變得模糊不清，才知道是淚水停格了時間。

那些瞬間的極強代入感，也是撼動很多人的原因之一吧。從前，是父母久久不離的目光目送我們遠行，走出農村，步入學校，來到社會。追隨著現代的腳步，我們穿行在忙碌繁華的城市中，忙得忘記了時間，也忘記了回家看看。他們深愛著這片土地，也深愛著滿堂的兒孫。沒有陪伴，只有惦念。他們或許不會適應大城市的節奏，于是只好在田地間、在小院中、在照片墻前，整日地盼天。

（2）音樂共鳴與聲音效果

恰到好處的背景音樂也可以激起情緒上的波瀾。開場的主旋律舒緩悠揚，帶領我們來到大山深處，走進那戶人家。場景音樂也帶著平靜安和的色彩，沉醉于親情的深厚與愛情的濃醇之中。高潮時的主旋律再度縈繞，幾傷別離。

背景音樂的襯托下，念白式的講述，一個低沉的嗓音將一切娓娓道來。其中穿插著父親帶著鄉音的古詩朗誦，也反復著幾句山歌民謠。一聲“爹”“娘”的吶喊在山谷間久久回蕩，一份動人的真情在心頭上緩緩流芳。

（3）情節安排

情節的設計一環緊套一環，也將人們一步步地引至情感迸發。不是按時間順序鋪就，可反復出現的2001年似乎在預示著什么，總讓人不敢繼續往下想，生怕會出什么事。也果然是這樣，即便心中已有所預料，卻也經受不住這般突如其來的打擊。

（二）樹欲靜而風不止，子欲養而親不待。

有金婚愛情的相濡以沫，但這部紀錄片的主題還是親情的可貴。小的時候父母盼著我們長大，從這山旮旯中走出去，到城里闖出一片天。他們那些未實現的夢想，供我們讀書來替他們實現。可真正到了外出闖蕩的那一天，卻只有不舍的惜別與空空的想念。

聽說看過那場攝影展，很多人都買了當晚的火車票回家，這也是這場展出的意義所在吧。不要將忙碌當作借口，讓拖延變成悔恨。自己感觸很深的，一是父母，二是外公外婆。

清楚地記得幾天前的兩件事，父親站在板凳上修燈，拉下閘后四周一片暗色，我舉著手電仰著頭，光束透過，近乎是滿頭的銀白格外分明。我知道父親有少白頭，可還一直未意識到整日熬夜加班的他竟老去得如此之快。后來一起坐公交，我高中以后就很少和父母一起出行了，車上人很多，發現有人幾次向我們這邊張望，似乎在猶豫要不要為我父親讓座。或許也只是我想的太多，不過這兩個瞬間真的感到害怕與一絲慌張。

父母還不像片中的爹娘那樣蒼老以及在農村生活，因此代入感最強的還是外公外婆和我的老家。已經一年多沒有回去了，但影片中看到家中的一切是那樣親切。同樣是過小年，在自家的小院中放著炮仗，一大家人圍聚在矮桌前，坐著矮矮的板凳，祝著酒吃著飯，好不熱鬧。我們一家人的照片還一直被擺在柜上，外婆時常的擦拭使它不曾蕩上灰。山里的一切都久遠卻不陌生，在感情的煽動下也真想回去看看。

（三）對一些質疑的反駁

看了看豆瓣的影評，對焦波的評價也是褒貶不一。有的人認為他過于注重自我了，他作為子女沒有盡到那份孝心與陪伴，而是“不務正業”地拍照攝影。也有人覺得他不曾記錄下兄弟在父母身邊的悉心照顧，而專門選取這樣的情節和場景，有些故意做作。

其實吧畢竟是一部專題片，也不算是紀錄片，自然有很大的情感部分摻雜在其中，而且為了更好地達到效果，贏得觀眾的共鳴，他在其中運用了不少影視的技巧。無論整體結構，或是細節刻畫，都是值得學習的。此片的目的，甚至是他攝影的目的，不正是引發人們的反思，喚醒人們對于父母的那份理解與愛么？（當然片中所提到的“留住父母”也是一方面吧）所以目的達到了其實不必太在意一些取舍，感覺現在這樣真情的片子也越來越少了。

寫得很倉促，藝術色彩那塊因為只看了一遍自己也沒有太過留意，所以全憑第一次的感覺與印象來寫的。嗯，還是后面寫得更順暢一些。