小時候覺得藝術家都是天才，依靠的都是靈感和天賦，而這些東西不可捉摸。
現在作為產品經理??，我的學習思考方式變得更傾向于去研究事物背后的規律，哪怕是欣賞藝術也是如此。
當然藝術中還有更多技法、宗教人文哲學方面的講究，這些研究是無止境的，我看到的一定非常地淺，只是將自己想到的整理一下。
一、梵高美術館
【故事】
弟弟支持堅持繪畫的故事
精神問題的故事
割耳朵的故事
生前沒有出名死后畫作價值連城的故事
【標志】
標志性的筆觸結合精神問題的故事
標志性的向日葵和星空
我認為以上關鍵要素造就了梵高成為大眾耳熟能詳的畫家
二、盧浮宮
得再看書研究一下
蔣勛有寫，有空看看。他寫的書真多，怎么回事。（于是研究了一下）
三、米拉公寓
世界上很少有像高迪一樣的設計師，曲線曲面的設計仿佛是上天給予的天賦。
但是博物館里展出的海螺、動物骨骼揭示了天才的創作模型。
這并不是凡人無法獲得的天賦，而是找到一種模式后的成功執行。堅持圍繞一種元素的大量成功創作，成功效應（可能有更準確的說法）更強。
四、畢加索博物館（巴塞羅那，偏早期作品）
看到很多練習作品，沒有太多的細節，絕大部分看起來沒畫太多時間，十幾歲時很多基礎古典主義畫法的練習的幅面非常小（如果只看書的話，不會想到那么小——只有明信片大小）
雖然沒有太多細節，但是對整體、關鍵的把握很強，速寫本中也有對局部的研究
有畫過其他畫家的經典作品，依然沒有拘泥細節和筆觸，更多是再創作人物神情。
速寫中對人物神態尤其是姿態研究較多，早期喜歡畫擁抱的情人。
對于以上比較快速孤立的觀察，我認為可能是
1.把握整體
2.抓住關鍵和內核本質
3.不拘泥于細節
這3點讓他較快找到自己的風格，創造新的畫法。
其他：
1.筆記的意義在于研究
我很熱愛文創用品和手帳文化，看到梵高、畢加索等大師的速寫本自然很興奮。相對于目前手帳文化的做計劃、記錄，我認為筆記最動人的意義在于研究。畢加索雖然繪畫練習中細節不多，但速寫本中會有對局部的放大描繪，這也是一種推敲精進。這還讓我想到了法布爾研究昆蟲和達芬奇研究人體。
2.豐富的細節來源于文化
歐洲的美除了建筑，還在于細節，這些細節是立體的，就比如教堂中的很多細節都是浮雕、雕塑，這些在現代設計中是很少見到的；這些細節更是有時間的沉淀的，從很多精美的物件中，看到的不僅是一個孤立設計出來的造型，或是找到一個強元素以后的創作，它的背后可能是一種宗教信仰下好幾代人漸漸沉淀下來的生活方式。
