《月光男孩》很早就下載了，和那些奧斯卡入圍影片一起。后來其他的電影都看了，唯獨沒看它。因為從片名來說不確定是在講什么，一個關于男孩的故事？好像……沒多少吸引力。

我預測的奧斯卡最佳影片是《海邊的曼徹斯特》，但如果大家覺得《海曼》太低回平靜，那么給《愛樂之城》我也沒意見，所以頒獎禮鬧出烏龍，說是《愛樂之城》的時候，我還在微博上起哄歡呼了，結果……

好吧，我想看看這部我漏掉的電影是不是有《海曼》好看。

又是一部同性題材電影。這類影片很容易出佳作，也許是因為同性之愛更能反映出人與人之間的關系，以及，人與其自身的關系。

在同性愛題材的電影里有可能進行更多維度的探討，比如在這部電影里，三個年齡段呈現了主人公的成長和自我認知過程，對性取向的認知只是主人公塞隆自我探索的一個方面，但借由于此，使得這個探求過程更加戲劇化，更有張力；塞隆的成長中遇到了胡安，特蕾莎，還有曾一度憎恨的“母親”、欺凌他的同學，以及唯一可以有所溝通的朋友凱文，生命中，所有遇見過的人皆有其意義，有些變成生命中的刺，有些成長為強壯的枝丫，你精神的外延，有些則像一滴熔掉的蠟，滴在心里。

我說過，好的電影總有讓人欲說還休的部分，這部電影同樣如此。就像《故事》一書中所說的，每個故事都有導演想要表達的弧光，這個弧光是無法通過文字全部記述的。

在這個故事的弧光中，最打動我的是愛與孤獨。

塞隆的人設很“典型”，他一出場就沒有《阿甘正傳》里阿甘那樣的幸運，也沒有正能量爆棚，整個第一個段落里，Little都是一個少言、沉重的孩子，這里再度給出了一個不負責任的母親的配置，她吸毒、賣淫，喜怒無常，但也會口口聲聲說“愛你”，所以看這個部分的時候，可以說我并不覺得驚喜，覺得是在看一個似曾相識的故事。

作為“塞隆“的部分，意味著這個孩子已經開始成長，他必須去迎向這個世界的外部撞擊，不管他本身多么脆弱。結果我們看到的是校園欺凌，被孤立、被欺侮，這是符合邏輯的，一個孤獨自閉的孩子從小沒有好的環境，沒有好的引導，他的自我發展旅程多半是在黑暗中獨行，他只有小心翼翼，他的策略就是躲避、逃避、不參與、不醒目——像湮滅了一樣，把自己活成最沒存在感的存在。

我發現孤獨總是很容易引起共鳴，像《海曼》中的孤獨，生活的傷疤揭開之前，孤獨已經如此醒目，我們每個人都坐在黑暗里，自覺備好了內心戲，準備迎向那一次致命的宣泄，或者是生活遞上的甜蜜的砒霜。

所以，即使我知道，到此時為止，我沒有覺得驚喜，但孤獨足以讓我沉默且哀傷，我就會繼續把電影看完。

第三部分，“black“，這就看出導演或編劇的心機了，原本是很簡單的敘事，經由這樣的分割，時間感立現，同時增強了戲劇性，更何況，從故事敘述的角度，就像弗洛伊德的”自我“、”本我“、”超我“理論，觀眾被引向人物的不同面向。

這一段更多是有關于“愛“，塞隆和凱文的重遇，和母親的和解。

全劇最讓我動容的是塞隆的那句：除了你，沒有人撫摸過我。

所有的孤獨，所有獨自走過的時光，所有內心的曲折離散，千言萬語，也許終不能痛快淋漓的化作一場委屈，但依然是可以隱忍著、沉默著，講給你聽，只要——那個站在我對面的人是你，我就知道，你會明白。

影片有致敬《對她說》和王家衛《春光乍泄》的痕跡，那首很好聽很有標識感的插曲在這兩部電影中都出現過，同性愛的電影真是孤獨，能將孤獨與愛完美糅合，這就是世人喜歡品味同性愛題材影片的原因吧。

這是個很簡單的故事，拍攝也很簡單，臺詞也很簡單，我并不覺得這個故事有多么高的原創度，和《海邊的曼徹斯特》相比，我還是更喜歡后者的表達，畢竟細節在我看來更有力量。

但生活就是這樣不斷的重復，在重復中好像失去了邊界，那么多時光、那么多孤獨、那么多隱秘的燦爛的愛，在這些看似永無盡頭的時間的洪荒之中，若能取之滄海一粟，成為故事，也就足夠。