最近寫了一篇關于寫作與靈感的草稿，還未來得及完稿，卻先看了大表姐和西班牙大表哥主演的這部電影《母親！》。
關于寫這篇文章的靈感，是因為剛拿起來米哈里·契克森米哈賴的《生命的心流》一書來讀，有不少體會，特別是他提出的“心流”一詞，以及如何保持“心流”的最優體驗，感觸良多。
既然有人以這么別致的方式講了“心流”，就不妨先看看電影。其實在電影沒開始多久，就提到了“心流”（flow）一詞，前半部分冗長的鋪墊還是沒有看出來個所以然了，到了后面情節越來越離奇的時候，才明白了這部電影的主旨：講的就是作者（詩人，哈維爾·巴登飾）與其靈感（或心流，詹妮弗·勞倫斯飾）之間的故事。
導演就是大名鼎鼎的《黑天鵝》執導者：達倫·阿倫諾夫斯基，想必他應該知道米哈里·契克森米哈賴這人和其關于心流的觀點。然而以恐怖片的方式去講述一個作家與心流（靈感）之間的故事，還是有些新穎的。
無論是作家還是畫家或者是其他從事創作的人，最害怕的一件事情就是靈感匱乏，思路干涸。所以古希臘的人將掌管文藝的各種創作靈感予以神話，分別形象化為各種女神：繆斯。
靈感與創作者和諧共處之時，創作者能感到一種被“心流”充滿的感覺，這時候我們心無旁騖地進行創作，一切水到渠成，思如泉涌。在靈感充沛時候，創作出來的作品，往往也最受歡迎。
因此，我們在電影中看到，寫詩的大表哥榮獲眾多粉絲，各種宣傳推廣出鏡，參與各種社交活動。然而，當作家做這些的時候，靈感就離他而去。
導演在此卻用相反的方式展現，是靈感或者所謂的“心流”一直在我們身邊，只是身外的雜事將我們困擾，我們忽略了自我內在那種平和和寧靜，忽略了帶給我們靈感的那個大表姐。
電影中，大表哥和大表姐所生活的那棟房子，就是我們的心。當你寧靜平和時，靈感相隨而至，靈感給你帶來成功，你卻忽略了她。你打開心之門，放進了各種陌生人/粉絲的閑聊，也放進來了電視里亂七八糟的資訊，放進來了嘈雜和熙攘。
你的心之屋不再平靜，你變得浮躁，你無視了那個給你帶來成功的寧靜平和的大表姐。這顆心之屋里，已經容不下了她。終有一天，她會離你而去，只留給你一顆靈感的化石，當作收藏。
電影名字叫做《母親！》，非常有意思的隱喻。孩子就是作家和自己的靈感所誕生出來的作品，而這個作品的權力不是“母親”的，卻被“父親”拿出來與貪婪的讀者共享。
電影最具沖擊力的鏡頭還是最后，當讀者貪婪地分食“孩子”（作品）時，他們以自己的方式，解讀、食用與分享。
導演一方面在批判了藝術作品被狂熱的粉絲們任意消費，另一方面卻無情地揭露了身為創作者，我們是如何殘忍地消耗著、欺騙著自己的靈感或靈魂的那部分，去贏得消費者們的歡心。
然而，影片所希望講述的東西，卻似乎被大眾不理解，豆瓣的評分只有6.8。想不迎合市場、不迎合消費者，只能打自己臉。消費者用評分、用票房等方法，告訴你，這不是我們想要的！我們要的是你內在的那個大表姐！我們需要被感動、需要看到你靈感乍現，需要能夠帶給我們感同身受的作品。
最后，已被作者逼死的靈感，成為了作者放在獎杯柜里的那枚結晶石。一覺醒來，還會有新的靈感浮現。
但真的會嗎？
