當(dāng)好不容易拿到樂譜的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)共 15 頁，250 小節(jié)，翻開發(fā)現(xiàn)一堆一個(gè)小節(jié)就占據(jù)一行的篇幅...這時(shí)候要怎么辦？一小節(jié)一小節(jié)慢慢啃嗎??
針對練習(xí)一些篇幅很長的演奏曲，不管是電吉他，古典吉他，F(xiàn)inger Style，甚至于鋼琴演奏曲，提供我個(gè)人練習(xí)的步驟和方法。
一、找到最佳的譜
最好是官方出版，或者是比較有公信力的出版社或網(wǎng)站，因?yàn)橛星宄亩温洌_的和聲
(和弦) 聲位標(biāo)示，拍點(diǎn)，演奏記號等。如果是流行歌曲，最好找到套譜，順便看看其他樂器跟你正要練習(xí)的聲部有沒有相呼應(yīng)的。
二、調(diào)號 / 拍號
拿到譜第一件事情先看看五線譜上的調(diào)號。吉他手不會看五線譜沒關(guān)系，但至少要會看調(diào)號。
這個(gè)調(diào)號是寫譜時(shí)方便表示的一種參考記號，不表示這首曲子的調(diào)性一直都是調(diào)號表示的。調(diào)號寫 A 大調(diào)，有可能是 F# 小調(diào)，或者某些段逃跑的是 E Mixolydian。至于是什么，要看和弦分析的結(jié)果。然后整首歌曲也不一定整首歌都是同一個(gè)調(diào)性，中間作若干轉(zhuǎn)調(diào)在現(xiàn)代的流行音樂中是很常見的。
藍(lán)調(diào)可能跑的 E Blues，但是譜上的調(diào)號有三個(gè)升記號 (A 大調(diào)，F(xiàn)# 小調(diào))，但實(shí)際上用的音階是 E Mixolydian，用 A 大調(diào)調(diào)號只是方便表示 E Mixolydian 而已。因?yàn)槲寰€譜上可以省略標(biāo)示 D 本位記號。
吉他手知道調(diào)性之后，就可以把學(xué)習(xí)過的音階指型套上去歌曲里。練習(xí)時(shí)，才不會只是盲目的看六線譜瞎彈，而是用音階指型有系統(tǒng)的練習(xí)每一個(gè)樂句。
對于各個(gè)調(diào)的音階和調(diào)式音階很熟析的樂手，不管是吉它或者鍵盤類，都可以嘗試以五聲音階為基礎(chǔ)的思考方式，對應(yīng)和和弦的關(guān)系，會有很多不同的想法。
三、段落
在譜上找出歌曲的段落，標(biāo)示段落。段落的標(biāo)示方式很多種，常見的大概有以下幾種:
Intro (前奏)，Verse (主歌)，Pre-Chorus (副歌前段)，Chorus (副歌)，Bridge (橋段)，Inter (間奏)，Outro (尾奏) ... 等，一般流行歌均適用。其他依照需求/狀況可以用其他容易了解的名詞標(biāo)記。
Theme 1，Theme 2，Theme 3 ....
Chorus 1，Chorus 2，Chorus 3: 藍(lán)調(diào)常用的標(biāo)示方式
A，B，C，D .... : 簡易，但是容易跟和弦名稱搞混，如果要用這種標(biāo)示，建議用另外的顏色或者框框標(biāo)清楚。
注記段落，或者復(fù)雜段落的時(shí)間，例如: Verse1 (00:35)，Lick (02:35) ... 日后練習(xí)方便反復(fù)聆聽。
如果譜的來源是網(wǎng)絡(luò)上扒的，大部分都不會做這么詳細(xì)的標(biāo)示 (很多連和弦都沒標(biāo)示)，那么在開始練習(xí)前，建議對照個(gè)原曲聆聽，然后把各個(gè)段落標(biāo)示出來。這個(gè)部份很重要，千萬不要練了半天，卻搞不清楚自己現(xiàn)在在哪里或正在彈些什么。
然后標(biāo)出段落還有一個(gè)好處就是，大概知道歌曲的輪廓 (或者說曲式)，類似的段落通常都會重復(fù)，如此就可以安排練習(xí)的方式和掌握練習(xí)的進(jìn)度。
四、和弦進(jìn)行
和弦進(jìn)行在音樂中就代表了一種情緒，一個(gè)輪廓。從和弦進(jìn)行的模式，大概就可以知道歌曲情緒的輪廓，也可以大概可以猜測旋律線的落點(diǎn)分布。
所以當(dāng)完成段落標(biāo)示之后，接下來就看和弦進(jìn)行，平行的段落通常和弦進(jìn)行會九成一樣。每個(gè)段落通常會有不同和弦進(jìn)行。找出其中的差異，然后了解編曲/作曲者的思維。
常見的和弦進(jìn)行最好多練幾種，然后搭配各種調(diào)性，各種的應(yīng)用變化，有系統(tǒng)的整理，對于以后在學(xué)習(xí)了解/分析新的曲子，會很有幫助。像是卡農(nóng)進(jìn)行 (流行)，251 (爵士)，6415 (搖滾)，1645 (流行，民謠)，145 (藍(lán)調(diào)，朋克) ... 等。
五、演奏技術(shù) / 技巧 / 表情注記
節(jié)奏方面: 歌曲都會有主要的節(jié)奏型態(tài)，掌握節(jié)奏型態(tài)就掌握了整體的情緒律動(dòng) ，甚至是風(fēng)格。
演奏技巧: 歌曲當(dāng)中可能會有一些或者很多特別需要額外花時(shí)間練習(xí)的演奏技巧 / 特殊的技巧，有需要的話最好是找老師學(xué)習(xí)，避免不必要的錯(cuò)誤，造成日后學(xué)習(xí)的障礙。
升降記號: 旋律中突然出現(xiàn)一個(gè)升降記號，通常都有它的意義在，不管只是一個(gè)經(jīng)過音，還是調(diào)式的特征音。
速度: 面對速度很快的曲子，如果一下子跟不上，建議把速度減一半開始練習(xí)，然后慢慢提升速度。除非一直無法突破，否則還是按部就班慢慢往上練。
表情 / 動(dòng)態(tài):
鋼琴常見的就是: fff，ppp，mf，漸強(qiáng)/漸弱，... 等。
吉他比較不會標(biāo)這些，但是聆聽時(shí)可以注記，像是拾音使用哪一段，使用 wah，指彈/混合撥弦/拇指 ... 等。
OD/DS/MOD: low gain / high gain / delay，chorus 的變化 ... 等。
情緒溫度: 原作者的情緒表達(dá)。
六、先練歌曲的記憶點(diǎn) (Hook)
音樂的旋律中，都會有一段 (或者一句) 最好聽、容易讓人印象深刻的段落，那個(gè)段落寫歌的人叫做 Hook (記憶點(diǎn))。大部分流行歌都會有這樣的特性 (不然很難賣出去阿~)，特別是副歌。
通常 Hook 也是會是歌曲在創(chuàng)作時(shí)的發(fā)展動(dòng)機(jī) 。他可能是創(chuàng)作者最先寫出來的第一段，作曲者再以此段一值發(fā)展成完整的曲子。
吉他為主的歌曲 (通常是搖滾/金屬) 當(dāng)中，Riff 通常會是歌曲的主要 Hook，也就是這段 Riff 會牽動(dòng)整首歌的情緒，而且這段 Riff 一下，大家就知道是什么歌曲了，像 Sweet Child O' Mine，Smoke on the water，Beat it，18 and Life.... 所以吉他手可以先從練 Riff 下手。
所以在練習(xí)歌曲的時(shí)候，可以嘗試先把這最精采的段落練好。然后順著作者的思路去探索作者想要表達(dá)的。
有一些曲子可能會出現(xiàn)不只一個(gè)記憶點(diǎn)，這種曲子都是很值得練習(xí)的。
七、準(zhǔn)備練習(xí)用的素材
1.原曲: 錄音室版伴奏
2.背景伴奏: 電吉他的話網(wǎng)上有很多資源。
3.MIDI / Guitar Pro: 經(jīng)典歌曲 MIDI 大多都找的到，練習(xí)時(shí)可以降速。
4.其他形式版本: 像是現(xiàn)場版，視頻網(wǎng)站是很好的媒介。當(dāng)日后歌曲熟了的時(shí)候，想要做變化/ 變奏時(shí)，可以參考。
八、規(guī)劃練習(xí)時(shí)間表
人都有惰性和貪性，加上現(xiàn)實(shí)生活中的誘惑/瑣事很多，所以做適當(dāng)?shù)臅r(shí)間管理以及練習(xí)規(guī)劃還是很重要的。如果沒辦法自我約束，那就找個(gè)朋友，老師來幫忙約束自己，都是不錯(cuò)的方式。
但是找朋友要確定彼此對于音樂上的態(tài)度，音樂的理解與演奏程度是一致的。
九、自我激勵(lì)與獎(jiǎng)勵(lì)
練習(xí)樂器的過程其實(shí)是很孤獨(dú)的，藝術(shù)家中，不管是音樂家、畫家、舞蹈家、作家 .... 等，都要學(xué)會 "面對真實(shí)的自己"，另外也要學(xué)習(xí)如何激勵(lì)自己:
找一個(gè)程度相仿的朋友，或者組一個(gè)樂隊(duì)，一起練習(xí)，互相鼓勵(lì)。
給自己一個(gè)獎(jiǎng)勵(lì)方式，例如如果成功挑戰(zhàn)了某一首很難的名曲 / 大曲目，就可以換一把好一點(diǎn)的琴、好的效果器、音箱 ... 等等。而在練習(xí)的過程之中，就可以順便存錢了。
固定時(shí)間去 Live House 聽大師的演出，激勵(lì)自己要跟他一樣。
這些我覺得都是不錯(cuò)的自我激勵(lì)的方式。
更多吉他資訊，知識，精彩視頻，關(guān)注：吉他范兒
