兒子，今晚是媽媽第四次觀看你的演出了，媽媽驚嘆你的成長(zhǎng)。你能一次又一次刷新你的演技，突破自己的表演，真是了不起！你在臺(tái)上揮灑自如，隨機(jī)應(yīng)變，這次已經(jīng)有了控制全場(chǎng)的自信，太棒了！
最突出的是作為男主，你那兩大段獨(dú)白，培尼狄克的內(nèi)心告白很精彩，站立走位，情緒控制也有突破，與臺(tái)下觀眾的呼應(yīng)自然流暢，觀眾那兩段熱烈的掌聲也是對(duì)你演技最大的肯定和褒獎(jiǎng)。
對(duì)于從沒受過專業(yè)訓(xùn)練14歲的你來說，第一次主演莎士比亞的劇目就有如此表現(xiàn)，媽媽很驕傲，同時(shí)也為你們整個(gè)劇組的表演感到驚喜，正如你說的，同學(xué)們進(jìn)步都很大。
對(duì)于普通觀眾來說，好的表演就是歡樂的時(shí)候能讓他們笑，悲傷的時(shí)候能讓他們哭。如果哭過笑過還能讓他們思考，那就是最佳的表演了。這說起來容易做起來難，其實(shí)對(duì)演員的功底那真是莫大的考驗(yàn)。
【演員表演的不應(yīng)該是“情緒”，而是“動(dòng)作”與“潛臺(tái)詞”】，這可不是媽媽說的，是大導(dǎo)演李安說的。演員是通過這兩點(diǎn)讓觀眾感受到了你想傳達(dá)的“情緒”的。
比如說我們看劇，最討厭演員在臺(tái)上大呼小叫，擠眉弄眼，夸張的“表情包帝”的那種痛哭流涕，或者是“面癱臉”，認(rèn)為“拙劣”，為什么呢？就是因?yàn)椋诒硌莸氖撬约旱摹扒榫w”，而不是角色內(nèi)心的情感，沒有“深度”，沒有“意思”，不能真正的打動(dòng)觀眾，讓人體會(huì)不到真情。
情感需要演員通過肢體，行動(dòng)狀態(tài)，眼神，語言，微表情等等多種反應(yīng)“動(dòng)作”傳達(dá)“潛臺(tái)詞”，讓觀眾看到了，領(lǐng)會(huì)到了角色是悲傷還是糾結(jié)，是痛苦還是欲罷不能，是咄咄逼人還是含情脈脈……
“在你的選擇之中，說明了你的才能。”偉大的表演藝術(shù)大師斯特拉·阿德勒（馬龍·白蘭度的老師），她的這句話就是我們觀察演員表演的最基本標(biāo)準(zhǔn)。
笑和哭都是一種“選擇”，笑有一千種笑法，哭也有一千種哭法，這背后有無數(shù)次的排練，無數(shù)次的體驗(yàn)領(lǐng)悟，才會(huì)決定最終舞臺(tái)上呈現(xiàn)出的是哪一種。
表情自然、情緒真摯那只是演員的基本功而已。真正考驗(yàn)功夫的，是同樣的劇情下，不同演員會(huì)作出如何的“選擇”，做不同的“反應(yīng)動(dòng)作”來體現(xiàn)“潛臺(tái)詞”，這也正是一部莎翁經(jīng)典戲劇就能百年久演不衰的原因。
凱特·溫絲萊特就說過，現(xiàn)在回頭看《泰坦尼克號(hào)》，會(huì)為自己當(dāng)年青澀的很多選擇而羞愧。在《理智與情感》中她與演技精湛的艾瑪·湯普森對(duì)戲，李安在自傳中曾如此評(píng)價(jià)兩位女演員的演技：“我拍攝《理智與情感》時(shí)，凱特·溫斯萊特只有19歲，這是她的第二部電影，所以有些事情對(duì)她就會(huì)比較困難，比如說應(yīng)付攝像機(jī)，還不能意識(shí)到它……艾瑪?shù)难菁际呛芗兪斓摹Ｋ梢院敛毁M(fèi)力地，一次就表達(dá)四五層的情感。但是，盡管凱特相對(duì)還比較稚嫩，她卻有著打動(dòng)人心的力量，可以讓觀眾不自覺地為她擔(dān)憂。這對(duì)凱特來說很簡(jiǎn)單，但是對(duì)艾瑪來說就比較難了。”這就是本色與演技的區(qū)別。
而艾瑪在《理智與情感》中妹妹瀕危那場(chǎng)戲中，也遇到了困難。李安告訴她，不要去演“悲傷”或者“感動(dòng)”，而是演“恐懼”，恐懼失去那個(gè)靈魂。而“恐懼”這個(gè)“動(dòng)作”，正是這場(chǎng)戲能夠打動(dòng)人心的“選擇”。
演員表演是通過碎片式的一詞一句，全面塑造一個(gè)合情合理的“人”。學(xué)習(xí)表演，就是學(xué)習(xí)如何把自己的“脆弱”暴露在人前。角色為什么會(huì)在此處說此話，為什么會(huì)對(duì)此情有此“選擇”，背后都有來龍去脈的，必須邏輯自洽，否則就難以說服觀眾。“表演就是一個(gè)拋棄自我，不斷過濾沉淀的過程”。
斯特拉·阿德勒還說過，“一個(gè)演員要鍛煉自己的形體，要訓(xùn)練自己的聲音，但最重要的是塑造自己的頭腦。” 演員一般都會(huì)給自己的角色寫小傳，分析人物的前史，來塑造最終演出中的冰山一角。
很多人一提到優(yōu)秀的演員愛說“演什么像什么”，此人仿佛可以在不同的人格間自由切換，就是在說這位演員能通過連貫的細(xì)節(jié)設(shè)定，讓邏輯生動(dòng)立體起來，讓觀眾感受到“真實(shí)”存在。
即便沒有看過李·佩斯其他的作品，我單憑《霍比特人》就認(rèn)為他是個(gè)好演員。他在與角色索林對(duì)峙時(shí)選擇了表現(xiàn)脆弱，僅僅這個(gè)瞬間就讓我回味不已。還有瑟蘭迪爾最后與萊格拉斯的告別，他居然選擇了微笑行禮，隱忍不發(fā)的離別之情令人心碎。李·佩斯自己也說那是他最喜歡的一個(gè)場(chǎng)景。
比如你演的《無事生非》里的男主培尼狄克，他既是擁有高貴血統(tǒng)的貴族，又是一位勇敢善戰(zhàn)的騎士。所以他高傲而又不愿屈服，哪怕是在自己心愛的女孩面前。明明對(duì)女主貝特麗絲愛慕垂青，心心相印，可偏要與其唇槍舌劍，互不相讓。
若能表現(xiàn)出他牙尖嘴利，尖酸刻薄的背后還隱藏著對(duì)欲望的克制，對(duì)隨意表白感情的不齒，那么即能彰顯他道德評(píng)判的標(biāo)準(zhǔn)，又更加突出了他對(duì)自己貴族身份的認(rèn)同感和獨(dú)特氣質(zhì)，你說呢？
表演要先形似，然后才是神似，抓住人物角色主要的性格特點(diǎn)，外形氣質(zhì)先靠近角色，神情內(nèi)心再貼近人物，就能先達(dá)到入木三分了。
梅麗爾·斯特里普，就是我最崇拜的著名的奧斯卡梅姨，她說過：“表演并不是關(guān)于變成一個(gè)不同的人，而是找到表面不同中的相似之處，然后在其中找到自己。”在這個(gè)核心面前，口音的模仿、形體的轉(zhuǎn)變都只是“器”而已。
還有英國演員科林·費(fèi)爾斯，說名字你可能不知道，但是一說電影《王牌特工：特工學(xué)院》的“教頭”你就知道了吧？他優(yōu)雅而致命的氣質(zhì)讓人印象深刻。集英國的紳士品格與幽默于一身，前一分鐘還淡定從容，文質(zhì)彬彬，后一分鐘就氣勢(shì)如虹，大開殺戒。作為早已功成名就，在英國家喻戶曉的演員，他為了這部劇每天訓(xùn)練三個(gè)小時(shí)學(xué)習(xí)格斗，還打斷過牙齒。
他還憑借《國王的演講》中飾演國王而獲奧斯卡最佳男演員，特別是他主演的再獲奧斯卡提名的《單身男人》，優(yōu)雅矜持，不露聲色的禁欲氣質(zhì)表現(xiàn)的淋漓盡致，真是膜拜啊！他雖談不上英俊瀟灑，但無論主、配角，每個(gè)角色都個(gè)性獨(dú)立鮮明，人格魅力四射。看他無表情的演技，部部都是教科書。
而且我才發(fā)現(xiàn)他就是我20年前最喜歡的1995年版《傲慢與偏見》男主達(dá)西的扮演者，他竟然沒讓我記住他的臉，只記住了他的演技，他飾演的達(dá)西可是讓青春年少的我迷戀了好多年呢！20多年的歷練，讓他成為一位偉大的演員。他竟然還在國際著名生物學(xué)學(xué)術(shù)期刊《Cell》的子刊《Current Biology》上發(fā)表過科研論文，竟然還是個(gè)懂生物學(xué)的影帝！
表演真是永無止境啊！也正是因?yàn)槿绱耍艜?huì)如此的魅力無窮，令人向往。要想演的好，就要像學(xué)習(xí)拋接球一樣，在舞臺(tái)上隨時(shí)要在多個(gè)任務(wù)間轉(zhuǎn)換。練習(xí)越多，拋接的技巧便會(huì)越純熟。
再次祝賀你們這次演出成功，也祝你在戲劇道路上越走越遠(yuǎn)！
