李劍昌
? ? ? ?“繼承傳統，立意創新。”是廣東歌舞劇院琵琶演奏家李燦祥的座右銘。他60多年來秉承這一宗旨，或者說是帶著這樣的一顆初心，砥礪前行，勇于探索，不斷創新，在粵樂琵琶演奏流派中獨樹一幟，成果頗豐。
? ? ? ?李燦祥1940年出生于“廣東音樂之鄉”——臺山市三合鎮溫泉墟。他的大哥李燦富是一位粵劇“發燒友”，是當地業余粵劇團的“文武生”，在《梁山伯與祝英臺》中扮演梁山伯。他童年生性好奇好動，時常跟著大哥到處去演出，跑前跑后替大哥拿衣服、送道具，對民間音樂產生濃厚的興趣。他隨時接觸到各種民族樂器，以聰敏過人的天賦，學著大人們演奏秦琴、二胡、笛子，日子長了，居然無師自通地摸索到門路，進步神速。待至學齡時期，他已經基本上能夠演奏完整的樂曲了，并在小學校園里“大顯身手”。
? ? ? ?他初中進入任遠中學就讀，剛好成為民樂名師陳品豪（省音樂家協會首屆理事）的學生。陳老師見他較有靈氣，節奏感非常好，便重點讓他學習琵琶演奏，嚴格地向他傳授基本功。教的細致入微，如灑雨露；學的刻苦用功，快速成長。1958年就讀臺山工農大學獸醫專業。同年冬，華南歌舞團（廣東歌舞劇院前身）來臺山招收樂師，陳老師通過向該團友人推薦，經考試后如愿被錄取，從此走上專業的音樂道路。
? ? ? ?李燦祥是中國音樂家協會琵琶研究會首屆理事，中國民族管弦樂學會會員，廣東省音樂家協會會員；先后擔任廣州樂團民族樂團副團長；廣東歌舞劇院舞劇團演出經理；民族樂團藝術總監、團長；中國廣東歌舞藝術團團長。
?
創新：博取眾長開拓粵樂
?
? ? ? ?1958年對于李燦祥來說，是事業順利發展的開端。這一年，他有幸被華南歌舞團選為職業琴師；1960年，團里為提高樂隊骨干的理論和演奏水平，公派他到上海音樂學院，隨國樂大師衛仲樂、孫裕德習藝；1961年，他又被選送前往中央音樂學院，師從劉德海、秦鵬章等琵琶演奏名家深造。他通過刻苦鉆研，理論上打下扎實的基礎，演奏上開拓了視野，集南北流派藝術精華于一身，更激發了創新的精神。那時，劉德海對琵琶進行改革，試圖以鋼弦取代傳統的絲弦。李燦祥主動協助導師這項研究，多次往返北京琴弦廠，與師傅們共同磋商，反復試驗，終于成功研制出“小鳥”牌（后改為“紅旗”牌）琵琶鋼弦，成為他參與琵琶演奏藝術創新的開篇之作。
? ? ? ?琵琶演奏藝術，是中華民族民間藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。它既有悠久的歷史，又有獨特的表現力。近代流傳的琵琶演奏派別眾多，其中有無錫派、平湖派、崇明派、浦東派和廣東派等10多個流派；而廣東又細分為潮樂派、漢樂派和粵樂派三支。潮樂派和漢樂派的歷史較為悠久，粵樂派則在近百年內才形成，其奠基人為何博眾、何柳堂。前期的粵樂琵琶譜，多為何氏家族所創作或改編，是廣東音樂典雅派的代表。由于琵琶的演奏技藝復雜高深、樂器制作工藝繁雜，故琵琶演奏難以在群眾中流行。特別是高胡在廣東音樂樂隊中的崛起，也減弱了琵琶的影響力。此時，外省琵琶藝術飛躍發展，新曲目、新技法不斷涌現，而粵樂琵琶藝術卻停滯不前，只在樂隊合奏或間奏中出現。
? ? ? ?李燦祥經過幾年的進修，理論知識和實踐經驗得到全面提高。他回到廣東，以“繼承傳統，立意創新”為宗旨，全身心投入于粵樂琵琶演奏藝術的振興。上世紀70年代，他改編了《雨打芭蕉》、《紡織姑娘》等一批曲目，集南北琵琶演奏藝術精華于一身，豐富了粵樂琵琶演奏藝術的表現力。他正是憑著藝術實力和開拓精神，牽頭與樂團同仁一起闖關，開創了粵樂琵琶以獨奏、協奏形式登上音樂會的先河，為粵樂琵琶演奏藝術獨樹一幟。
? ? ? ?李燦祥當年看到，在粵樂的傳統曲目中，雖然有些標名為琵琶譜，但均無標注指法和演奏記號，沒有形成固定的琵琶演奏曲譜，演奏者只能在演奏中隨意發揮，難以使琵琶的演奏水平提高和準確地表現樂曲的思想感情。因歷史條件的限制，這些曲譜也無法成為音像資料保留下來，令后人無從了解樂譜的演奏技巧，使粵樂琵琶演奏的繼承和發展受到極大的影響。他針對這個現狀，迎難而上，經過反復鉆研和實踐，在他創作和改編的一批琵琶曲譜中，均規范、詳細地注明了左右手的演奏指法，既解決了這個老大難問題，更達到讓琵琶曲便于演奏和流傳的目的。近年來，他整理編印了《粵樂琵琶曲集與演奏法》，為后來者全盤獻出粵樂琵琶演奏技巧。
?
創作：以我為主發展粵樂
?
? ? ? ? ?李燦祥在創作、改編、演奏粵樂琵琶曲的整個過程中，堅持“以我為主，廣泛吸取”的原則，既繼承粵樂質樸無華、內涵豐富的傳統，又吸取北方樂曲粗獷雄健和江南樂曲華美流暢的長處，使其一件件作品粵味濃郁又充滿著鮮活的生氣，形成了獨特的彰顯個性的藝術風格。如《雨打芭蕉》末段，他采用了劉德海新創的“搖指”，突出刻畫大雨滂沱的意境。在《平湖秋月》，他以音色清晰的泛音和人工泛音，寧靜地表現了優美的湖光山色。在《紡織忙》，他則模仿古箏的演奏風格，把琵琶的吟、推、拉和琶音等指法有機配合，使樂曲更為生色。在《獅子滾球》，他一反粵樂傳統的一唱三嘆的風格，以快板節奏，配上北派琵琶武曲的掃、拂、煞、打和文曲的吟和摘，又運用了勒弦滑音等特殊技法，使樂曲具有剛柔相濟、雄壯矯健的特色。而最能體現他的粵樂琵琶藝術深厚功力的作品，則是他的代表作：琵琶協奏曲《紡織姑娘》。
? ? ? ? 廣東音樂《織出彩虹萬里長》，是楊紹斌以工業為題材的成功之作。李燦祥對它情有獨鐘，決心嘗試將其改編為琵琶協奏曲《紡織姑娘》。
? ? ? ?內行人一直認為，以音樂表現工業題材有相當難度，這是由音樂的特征所決定。音樂重在表情，它通過表達感情來引起人們對特定生活情景的聯想，用“以聲表情”的方法來創造聽覺藝術。由于聲音不具備有形狀和色彩等可視性，工業生產又是一個復雜的過程，所以單純用音樂（特別是民樂作品）來再現工業生產過程是非常困難的。李燦祥知難而上，大膽嘗試，在改編和演奏《紡織姑娘》過程中，正是通過運用音樂的藝術特征，不是直接去描寫生產場面和生產過程，而是巧妙地抓住一個方面——人的心態和感情，并巧妙地通過人的情感來達到反映生產形態的目的。
? ? ? ?他是這樣構思和實施的：樂曲的開頭部分，以流暢的旋律，小快板的節奏，描寫了紡織姑娘在生產勞動中的歡快心情。接著，樂曲在琵琶的高音把位上，用摭分指法輕巧地彈奏出一段連續進行的八分音符，巧妙地模仿了紡織機的律動節奏，展現了紡織姑娘特定的工作環境。隨即，琵琶與樂隊進行聯奏，以切分節奏與前面規整的節奏形成鮮明的對比，從而逐步將樂曲的感情展開。第二段，琵琶從奏出清新自由的華彩樂句，過渡到一段富有廣東地方特色音調的抒情性慢板，以甜美的音色，運用左手推、拉、吟等琵琶特有的指法，模擬高胡的歌唱性旋律演奏，使樂曲表現出姑娘們為自己織出五彩繽紛的世界，而涌現出內心喜悅和自豪的激情。她們正是懷著這樣的心情，進行緊張的忘我勞動，用靈巧的雙手，織出那繁花似錦的生活。在最后的樂段中，再現了第一樂段的主題音調，但旋律的進行和演奏手法卻有很大的變化。獨奏部分的曲調以模進、移位和分解和弦的十六分音符快速進行，配以掃聯、掃拂等琵琶特有的指法，形成了更為熱烈的氣氛。伴奏樂隊則以豐富的織體烘托，造成強烈的對比。這時，獨奏與伴奏交相輝映，將樂曲推向高潮，呈現出紡織姑娘那種為追求美好生活而分秒必爭、敢攀高峰的動人場景。整首樂曲以景寫情、情景交融，始終貫穿著一股積極向上和熱烈歡快的情緒，較好塑造了紡織女工的群體形象，使聽眾置身于特定的審美環境中得到美的感受。
? ? ? ?1989年，李燦祥應香港市政局邀請赴港舉辦“粵樂匯萃”專場音樂會，琵琶協奏曲《紡織姑娘》成為壓軸曲目。業界認為，李燦祥通過掌握音樂的特征，來改編《紡織姑娘》取得成功是一個很好的啟迪，為人們在各種音樂題材的創作中走出一條新的道路，也佐證他所堅持“以我為主，廣泛吸收”的創作原則本身就具有開創性。
? ? ? ?李燦祥創作、改編的音樂作品，形式多樣，既有琵琶獨奏、合奏、協奏，也有高胡、嗩吶、木琴獨奏、合奏、協奏，但必選民族樂曲特別是廣東音樂樂曲。他認為，一支身在珠三角的民族音樂團隊，如果不以演奏嶺南文化瑰寶——廣東音樂為主，就沒有藝術個性，甚至失去存在價值；同樣，一位身在珠三角的民族音樂作家，如果不將地方特色的作品放在首位，也很難寫出廣受歡迎的傳世之作。
? ? ? ?多年來，李燦祥堅持“以我為主”的藝術觀，既創作了民族管弦樂合奏《喜報迎春》，木琴與小樂隊《水鄉之春》，廣東音樂小合奏《珠江兩岸稻花香》，廣東嗩吶獨奏《歡樂的羊城》，吹打樂合奏《環球響徹“東方紅”》等各具特色的作品；又改編了高胡與樂隊《平湖秋月》，琵琶協奏曲《紡織姑娘》，琵琶與樂隊《平湖秋月》，高胡與樂隊《驚濤》等一批廣東音樂作品，均愛業界好評。他改編作品的特點與成功之處，且以高胡與樂隊《平湖秋月》為例，來進行分析。
? ? ? 《平湖秋月》是上世紀30年代粵樂大師呂文成的作品，樂曲流暢優美，被譽為中國民族器樂最佳名曲之一。70年代，李燦祥為傳承我國民族文化精粹，挖掘優秀傳統音樂文化，將現代審美灌注入傳統粵樂，努力開拓粵樂新天地，而對《平湖秋月》進行重新編配。這首粵樂名曲流傳了大半個世紀，其優美旋律在人們心目中已成審美定勢。但粵樂本身的開放性、包容性和是代性的特質，也為樂曲的創新提供了可行性。他以中國傳統音樂思維，在尊重、繼承傳統的前提下，吸收和運用現代多聲部技法和多種表現手段進行創作編配，賦予了原曲新的活力。
? ? ? ?李燦祥通過分析，《平湖秋月》具有“靜”與“凈”的個性風格。所謂“靜”，樂曲沒有強烈的跌宕起伏，沒有“快、硬、尖、重”的音樂形態。所謂“凈”，體現在：一是編配手法要簡約，處理好高胡與樂隊的關系，避免雜亂無章和喧賓奪主的聲部組合；二是高胡演奏手法要干凈，避免太多的“加花”、過分的滑抺和炫技，克服突出高胡而把樂隊作為一般伴奏的弊病，使高胡與樂隊處于同等地位，共同塑造音樂整體形象。
? ? ? ? 他在這個大前提下，對《平湖秋月》的改編步驟是：樂曲的引子由竹笛在弦樂碎弓中以朦朧的音色、自由節奏的倚音帶出樂曲的特征音調，描繪了清風徐來、明月初升的意象。接著，揚琴和彈撥樂組合以慢起漸快的上行模進樂句，刻畫了湖岸秋葉搖曳、隨風起舞的情趣。此時，高胡以清亮明澈的音色，奏出了樂曲的主題，進入第一樂段。在人們熟悉的主旋律中，高胡與二胡、中胡等民族弦樂及大提琴的卡農出現，民族管樂奏出副旋律與其對位，利用音區音色的對比，展現了寧靜的環境中也有心靈的騷動，人們蕩舟于碧波與月色交輝相映的情景，別具一番詩情畫意。這時，一段琵琶獨奏的五聲音階上行旋律，將人帶進第二樂段。調式的轉換，隨即高胡的主題變奏出現了，原來流暢悠揚的旋律頓時變得歡快熱烈。高胡與樂隊進行頻頻的“對話”，豐富的節奏織體，多彩的和聲效果，多種變化的演奏技巧，將樂曲推向高潮，使“清風明月，天水一色”的美景與人的情感緊密交融。洞簫與低音弦樂慢慢地將歡快的曲調漸轉向原主題情緒，跟著高胡獨奏與竹笛的卡農，節奏變得舒緩，高胡平穩運弓以輕揉抹滑的指法，出現如歌行韻，在琵琶的泛音、弦樂十六分音符連奏，以及低音弓弦的襯托下，樂曲進入開闊舒展、寧靜幽雅的境界，尾聲在鋁片琴的余音中隱去，一幅“一色湖光萬頃秋”的畫面仍在聽眾的腦海中蕩漾。
? ? ? ?李燦祥對高胡與樂隊《平湖秋月》的改編，數易其稿，數雕細琢，充分體現他對傳統廣東音樂的癡愛與執著精神。多年來，廣州、北京、上海、香港、澳門、臺灣和新加坡等地的民樂團均選奏此曲，深受行家與聽眾的好評。專家認為，《平湖秋月》經李燦祥改編為高胡與樂隊協奏曲，既保留了傳統精粹，又開拓了新的藝術境界，是當代民樂作品中的成功之作。同時，他還將《平湖秋月》分別改編成琵琶與樂隊、古箏與樂隊等不同的演繹形式，均產生不同的藝術效果，更體現他“以我為主，發展粵樂”的初衷。
? ? ? ?數十年來，李燦祥身在樂壇，筆耕不止，創作（原創與編配）豐收，發表和出版了不少專輯。近日，由廣東箏友樂團編印的《廣東器樂曲集·李燦祥原創版》，篇幅雖然不大，但都是他的得意之作，或稱其代表作品集。
?
演奏：鼎力傳承弘揚粵樂
?
? ? ? ?李燦祥愛業敬業，極為鐘愛本職工作：琵琶演奏。他時常慶幸自己出生于“廣東音樂之鄉”——臺山。他從童年開始，就接近鄉間的文娛組（粵劇團）、音樂社和“八音班”，甚至參與其中。他之所以愛上民間音樂，正是受當時的演奏形式的“鼓動”：只見三五位樂手聚在“散仔館”、榕樹頭或祠堂門口“玩音樂”，不用看譜，不用指揮，靠相互默契，一“玩”便是一兩個鐘頭；而他站在一旁聽呀聽呀便上了“癮”。他在這樣的民間音樂環境的熏陶下接觸粵樂，認識粵樂，愛上了粵樂，更愛上這種質樸清純的原生態演奏形式，即“廣東音樂五架頭”。
? ? ? ?“五架頭”這種演奏形式，說白點就是小組奏。它由五件粵樂樂器組成，是廣東音樂最傳統的演奏組合形式，但其樂器的組合模式也歷經變遷。早期由二弦、竹提琴（琴筒用峰竹，前端嵌以薄膜木板的拉弦樂器）、橫簫、月琴和三弦組合而成；后期則由高胡、揚琴、簫笛、秦琴、阮組合而成。“五架頭”的組合，演奏難度較大，要求每件樂器的自身演奏不但要技法熟練、圓滑，具有濃郁的地方風格，還要注意整體的配合、協調和平衡，根據不同的樂曲，作即興“加花”，形成既有整體，又有相對靈活旋法的演奏風格。
? ? ? ?李燦祥懷著“鼎力傳承，弘揚粵樂”的初心，與幾位志同道合者，組成廣東歌舞劇院的“五架頭”演出隊。他們是簫笛演奏家陳添壽，琵琶演奏家李燦祥，高胡演奏家黃觀強，揚琴演奏家張珠，阮演奏家劉國貴。他們同是地道的廣東人（其中陳、李、劉三位同是臺山人），又是同期進入華南歌舞團的師兄弟，更是團里獨當一面的樂隊尖子。他們有著豐富的演奏經驗，不但技藝超群，粵味濃郁，而且心靈相通，合作默契，在全國各地演出揮灑自如，令人叫絕。
? ? ? ?1994年4月，他們在香港沙田大會堂音樂廳舉辦“廣東音樂五架頭”專場音樂會。當天，偌大的音樂廳座無虛席，懂行、熱情的觀眾對他們以傳統演奏的方式，韻味十足地演繹每一首廣東音樂，頻頻報以熱烈的掌聲。香港眾多媒體給予高度評價，稱之為“近二十年來民族樂壇的一次盛事”。
? ? ? ?1995年12月，他們應邀為香港的音像公司錄制了一張“廣東音樂五架頭”CD唱片，被出版者推介為：“灌錄此輯廣東音樂經典名曲，以餉讀者，使此等著名演繹不至成絕響。”唱片一時風靡香江，暢銷海外，被業界譽稱為“難得的音樂精品”。
? ? ? ?1996年5月，應臺北市立國樂團邀請，李燦祥率隊赴臺灣參加臺北市傳統藝術周，演出廣東音樂專場。這是有史以來，大陸的“廣東音樂五架頭”首次到寶島獻藝。他們為此作了充分的準備，五位演奏家各自盡顯所長，當晚除了表演“硬弓五架頭”和“軟弓五架頭”外，還有高胡、琵琶、喉管、揚琴、大阮、椰胡獨奏和小合奏，演繹了《賽龍奪錦》、《娛樂升平》、《昭君怨》、《鳥投林》等22首廣東音樂傳統名曲。他們以高超演奏技藝，原汁原味地展示了廣東音樂的風貌與華彩，以深情濃厚的鄉音，征服了全場觀眾。當奏完最后一首小合奏《得勝令》后，全場頓時掌聲雷動，全體觀眾站來高呼“點哥”（再來一首），他們只好返場加奏《蕉石鳴琴》。此刻觀眾要求“點哥”激情更高，他們又相繼加奏了《金不換》、《青梅竹馬》。這情景被記者們描述為：“這種熱烈、轟動的場面，在這個高級音樂廳從未出現過。”
? ? ? ?音樂會剛剛降下帷幕，不少臺灣同胞紛紛爭著走向臺前，向演奏家們索取簽名或合照留念。臺灣音樂界的反響更為激烈，陳添壽的十多支喉管和簫笛，黃觀強的四把胡琴和李燦祥的特制秦琴，竟被狂熱的觀眾當場全部索走。
? ? ? ?他們這次赴臺灣演出，得到當地“兩廣”同鄉會的大力支持。年近七旬的臺北市臺山同鄉會理事長李瀚源先生，緊握著李燦祥雙手激動地說：“我也是臺山人，能在這里與來自家鄉的音樂家們見面，太幸運了！”他用“臺山話”與演奏家們說個不停，當他獲悉家鄉風貌翻天覆地變化時十分興奮，表示爭取有生之年回鄉觀光，正是：“音樂傳遞鄉音，鄉音連結鄉情”。有位自稱“陳大爺”的音樂活動家，全情貫注地為他們的演出全程錄像和拍照。臨別時，他將現場拍攝的600多張照片和演出實況錄像帶，專程趕到機場分別送他們留念。問及他為什么要這做，他答道：“我喜歡廣東音樂！”
? ? ? ?他們在臺灣期間，還應邀到電臺接受直播訪問，系統介紹廣東音樂的歷史及其藝術特色，并接受熱情觀眾的提問，還應粵曲愛好者的要求，現場進行演奏有關的粵曲伴奏知識。通過他們的努力，這次赴臺傳播廣東音樂的活動，取得圓滿成功。
? ? ? ?對一位音樂演奏家來說，聽眾的“掌聲”比“獎章”更為實在。李燦祥在數十載藝術經歷中，得到了無數的掌聲和鮮花。他以不驕不躁、不斷摸索、不斷實踐的精神，曾多次應邀赴香港、臺灣、澳門及馬來西亞等地演出，保持了永不凋謝的藝術青春，直至近年仍然活躍于樂壇。
? ? ? 2018年5月，香港康樂及文化事務署主辦“粵韻百年”音樂會，特邀“省港滬”名家——廣東歌舞劇院民族樂團藝術總監李燦祥琵琶演奏家、上海民族樂團前首席高胡演奏家李肇芳、香港演藝學院中樂系主任余其偉領銜演出。在這場三地名家難得聚首一堂高規格的音樂盛會中，李燦祥以一曲琵琶獨奏《獅子滾球》驚艷香江。同時，他還應邀出席粵韻百年音樂講座，主講廣東音樂歷史溯源。
? ? ? ?2019年4月，李燦祥又應邀參與香港康樂及文化事務署主辦“粵樂琵琶行萬里”音樂會。他不但擔任藝術指導，還先后在沙田大會堂文娛廳、油麻地劇院兩個以琵琶為主奏樂器的專場中，展示其琵琶、秦琴那老練、嫻熟的演奏風采。
? ? ? ?李燦祥在不斷創新的磨練中穩步前進，早在上世紀60年代已是廣東樂壇上出色的琵琶演奏家，更逐步成為琵琶粵樂流派中的代表人物之一。他從1990年錄制了《李燦祥粵樂琵琶獨奏專輯》開始，先后錄制了一大批民樂和廣東音樂專輯，推介了琵琶、秦琴演奏藝術，豐富了粵樂文獻的寶藏。
?
輔導：志在奉獻傳播粵樂
?
? ? ? ?李燦祥，這位受啟蒙于民間樂社的粵樂專家，切身體會到粵樂源于民間、其傳承與發展的大平臺也在民間。他深知，專業的粵樂演奏團隊為數有限，而遍布城鄉以及海外的民間樂社、曲藝社才是生力軍，而業余社團客觀上既在不斷地廣泛傳播粵樂，又在不斷地為專業團隊發現、培養、施送人才。由此，他一直非常關注、支持業余粵樂團隊，樂于深入基層去做輔導工作，特別是在退休后，以不圖名利為出發點，在這方面作出大量有成效的奉獻。
? ? ? ? 在廣州，他熱心輔導多個民間音樂團隊，為他們的樂曲進行編配，在排練現場細心指導，對樂手親自手把手輔導，促使他們提高演奏水平，樹立樂團在社會上的聲望。廣州東山國樂團在全省第九、十屆廣東音樂邀請賽中，演繹了他的得意之作—琵琶協奏曲《紡織姑娘》、《高胡與樂隊—平湖秋月》、《喜報迎春》等以高分獲得金獎。
在江門，他全情投入與成立不久的江門市管弦樂團，用較短的時間，將一臺大型的“2007年新年音樂會”推向舞臺，以成功演出而驚艷廣東樂壇，推動了僑鄉群眾文化活動的發展。《江門日報》記者為此對他進行專訪，發表大篇幅的專題報道。
? ? ? ?在臺山，他將深深的愛鄉情懷，寄托于對臺山廣東音樂團的輔導工作。臺山是“廣東音樂之鄉”，“臺山廣東音樂”被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，可見辦好臺山廣東音樂團這個展示平臺的重要性。他面對一班來自各行各業功底薄弱、水平不一的樂手，卻經常從廣州專程回來，用最大的耐心進行反復指導，讓他們找到合奏的感覺，促進整體演奏水平的提高。多年來，該團在多項的重大活動中獲得獎賞，為僑鄉臺山爭了光。2007年，該團登上星海音樂廳，演奏了廣東音樂合奏《歡樂的羊城》，受到省市音樂界的好評。這時，身為作曲、指揮的李燦祥才松了一口氣：“我總算為家鄉出了一點力。”
? ? ? ? 在李燦祥輔導過的團隊中，要說付出心血最多的，當數廣東箏友樂團。甄月姿，是任職臺山電信部門的古箏演奏“發燒友”，早年廣約一班珠三角地區的古箏愛好者，在廣州臨時找個落腳點，逢周末聚集交流技藝，邀請李燦祥臨場指導。待至2013年，她見參與人員越來越多，便與李燦祥商量，為這個群體起名為“廣東箏友樂團”，自任團長，特邀李燦祥擔任藝術總監。
? ? ? ?鄉親所托，箏友所望，令李燦祥難以推卻。那時候，他雖年過古稀，但為了培養粵樂新人，樂于不計報酬，全情投入，履行職責。這班憑愛好、憑熱情而聚集的樂手，水平不一，基礎薄弱，個別人還要從音階、音準學起。他面對現實，制定因人施教的方案，靈活地開展輔導活動。他既似慈父般平易近人，耐心指點，又像嚴師般從高從嚴，絲毫不茍，逐步促使樂手們共同提高演奏水平。初時，他與幾位骨干花了不少心力，排練廣東音樂《步步高》，演奏效果紕漏不少，未盡人意，然而大家確實已經盡力了。對此，他這位藝術總監沒有灰心，樂手們也沒有喪氣，而是上下一心，知難而上。在他耐心的調教下，通過排練、演出合奏《喜洋洋》《珠江兩岸稻花香》《春郊試馬》《驚濤》《平湖秋月》《歡樂的羊城》等曲目，到后來成功排演大型協奏曲《梁祝》，一步一個腳印穩步向前，為樂團的發展奠定了良好的基礎。多年來，他們以零經費大力宣傳、推廣古箏演奏藝術和民族民間音樂藝術，以及組織慈善演出活動；他們的交流巡演足跡，遍及香港、澳門、北京，以及省內各大中城市；他們的演出舞臺從山區小學直至廣州星海音樂廳，影響面越來越大，受到業界的關注與好評。
? ? ? ? 此刻，李燦祥并沒有停止腳步。他以廣東箏友樂團為平臺，免費開展廣東音樂知識講座、秦琴與琵琶演奏培訓班，吸引著大批愛好者參與，在這里得到意想不到的收獲。冼美蓮是在廣州工作的湛江姑娘，聽同事說李燦祥為人和藹可親，便臨場在旁觀看他上琵琶演奏課，見到這位演奏家很耐心地指導學生。于是冼美蓮壯著膽子向他提出想學彈琵琶，他隨即說：“好！你想學就跟他們一樣，免費教你。”冼美蓮真是喜出望外，隨即買了一把琵琶，每個周末都提前到位聽課。教的認真，學的也認真，冼美蓮進步神速，三個月后便加盟樂團在星海音樂廳演出了。
? ? ? 人生最難得的是：童年愛好成為終生職業。李燦祥癡愛廣東音樂，癡愛琵琶演奏，為傳承與發展廣東音樂和粵樂琵琶演奏藝術，數十年如一日，愛業敬業，堅持實踐，勇于創新，擷取了累累碩果，也圓了他所追求的“繼承傳統，立意創新”的心愿。
?
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 2021年7月
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 寫于臺山市怡福苑
? ? ? ? 作者簡介：李劍昌，中國戲劇家協會、中國曲藝家協會、中國戲劇文學學會會員，曾任廣東省臺山市文化局創作室主任、臺山市文學藝術界聯合會
