這是合肥街頭攝影師劉濤的第一本攝影集。
劉濤在微博紅起來的時候，我對他還沒什么關注。我自己也喜歡攝影，在LOFTER和500px上也關注了不少大神，每天都會看他們的作品，其實當然不乏風光大片和各種風格的人文攝影。但說實話，這些知名攝影師的作品，體現的是高超的前后期技術和有時靈光一現的創意，但是劉濤的作品，體現的是一種「藝術性」。
《走來走去》的畫風基本是這樣的：
這樣：
以及這樣的：
大量地采用借位手法，充斥著街頭的黑色幽默。這種類型的街頭拍攝，看第一眼時，可能沒有風光大片給人帶來的震撼大，但是如果你也喜歡攝影，應該是能夠體會要捕捉到街頭這種稍縱即逝的錯位畫面有多難，大家應該都有很多——發現絕妙的畫面但舉起相機時最佳拍攝機會已經過去了——的經歷。所以劉濤能用一整本影集表現這種街頭的幽默感，是非常讓我震撼的。
我在看網絡上的各種大片時，十有八九都能看出大概要怎么樣才能拍出這種效果，然而劉濤的作品給我非常強烈的感覺是：我去，他是怎么拍到的！
這就要講到他的另一個身份：抄表工。他的日常工作就是穿越合肥的大街小巷去抄水表，日復一日，直到他喜歡上了攝影。從2010年底開始，幾乎每天，劉濤都要花上4-6個小時，拿著一臺小相機，反復拍攝同一條街道。他說：「時間就是我的一針一線」。
《走來走去》是他六年作品的集合，書名是劉濤自己起的，那是他在這些年，每天幾萬步走出來的情緒吧。
劉濤說：
在單位時因為經常背個相機，同事、領導會覺得你不務正業。經常因為拍照給自己工作添了一些麻煩。在街上拍照片的話，那些不好的心態就沒有了。在街上還是對現實生活的一種調侃，所以會有那種調侃的心態在里面。相機在手里面，生活中沒有發生的事情，我可以讓它好像發生了，明明不是這樣的感覺，可以通過相機讓它變得好像是這樣的?？赡茏约罕容^感性，或是就想給這個生活添點不一樣的佐料，想給平凡的生活加點東西。我的工作、家庭都是很平的，我希望在生活中添點東西。也讓這個城市通過一個普通攝影師的視角，呈現出完全不一樣的東西。
劉濤開始街頭拍攝后的不久，不就火了。先是在微博，然后在臉書，有很多老外甚至邀請他去國外城市拍攝，愿意做他的向導。以他后來的知名度，從事專業攝影，或者接一些商業攝影的case綽綽有余，還可以改善生活條件。但是他沒有，他依然選擇留在水廠。
Lens問：對你還留在水廠，是不是很多人不理解？
劉濤：……對于藝術來說，你必須處在一個很抵觸、抵抗的環境中，才會做一些事情。如果很融合的環境，沒有那種抵抗的感覺，力量就會弱很多。有的人衣食無憂了，想要拍拍玩玩，沒有那種內心沖突的感覺，我覺得那樣的藝術就會沒力量。
劉濤沒有受過專業的攝影或者其他藝術類型訓練，但他講的這幾句關于藝術的理解，真是劃心窩子地準。最近我也越來越能體會到，真正高級的藝術，都是要來自深刻的生活體驗，由外而內的藝術教育，只能保證你藝術修養的下限，而真正決定上限的，是你有用多少對生活本質的體驗。
街頭攝影，可以說即使最容易的，也是最難的。說最容易，是因為街頭容易有故事，容易出現藝術上的矛盾沖突畫面，同時大眾化的場景更容易契合觀看者的既有經驗而引發共鳴；說最簡單，是因為街頭是流動的，故事和畫面經常出現得快結束得也快，而且街頭不受你控制的，你不能在拍攝前預設一個故事或者畫面，你只能等待，等待靈光突然乍現，然后用相機把它捕捉下來。
攝影，回歸到最本質，就是記錄。劉濤長年的街頭拍攝，有時不經意間充當了時間的記錄者：
Lens問：不知不覺，很多人會在你的鏡頭里經歷著生老病死？
劉濤：賣雞蛋的天天在那兒賣雞蛋，但在馬上上寫作業的小孩，很快就長大了。
全書的最后是劉濤給女兒做的影集，其中他寫給自己女兒：
爸爸在30歲有了第一臺相機，通過拍照認識了自己的渺小和世界的龐大，你長大以后真的要去世界看一看……。
現在攝影可以說是非常熱門，每次出去玩都能看到一幫人扛著長槍短炮，網上每天都有人為各個廠家和器材孰高孰低吵得不可開交，我們也每天想著攢錢升級手里的相機和鏡頭。
看完劉濤的影集，我就想，拍了那么多照片，我們真正拍到了什么？除了各種高精的器材和花哨的技法，我們真正熱愛攝影什么？
很推薦喜歡攝影的朋友看看劉濤這本影集和他的采訪，不見得能學到很多，但是一定能讓你思考很多。
