我與黃妙軒的交往始于一次偶然的機會，初次見面便贈我《紙閱讀》之小書，并親自簽名與我，使我對其治學嚴謹的態度尤為欽佩。當這位在出版界頗有威望的出版者提出將我的一些閑言碎語納入《紙閱讀》叢書中，我感到誠惶誠恐，也欣然接受，并且深感責任之重大。

黃妙軒先生的《紙閱讀》的制書理念和我的藝術理念是有相通之處的，做一件事情，不做則已，一做就要沉下心去，哪怕十幾年、幾十年甚至一輩子。

黃妙軒《做書半輩子》，我從事書法和繪畫的研究探索也經歷了幾十年，從我兒時開始，雖然作為我工作之余的一個業余愛好，但這是我真正地的選擇和追求。而今，我把我這幾十年來創作過程中的一些理念和方法系統地整理出來，對自己也是一次梳理和總結吧。

創意之詞雖然來源于美國，但是在中國古文中卻不是鮮見。漢王充《論衡?超奇》中語：“孔子得史記以作《春秋》，及其立義創意，褒貶賞誅，不復因史記者，眇思自出於胸中也。”王國維在《人間詞話》曰：“美成深遠之致不及歐秦 ，唯言情體物，窮極工巧，故不失為第一流之作者。但恨創調之才多，創意之才少耳。”這里的創意似乎專指文學作品。而將創意之詞用于繪畫等視覺藝術似乎是美國人為代表的西方人的專利，而我感覺中國的畫家們似乎羞于談論繪畫創意，可能的原因是怕自己的獨門絕學被別人學去吧。

我以為繪畫創意的根本在于，通過構思尋找到方法、手段把心中的想法（圖畫）用筆描繪出來，而作品則是心中之畫、思想之畫、文化之畫，所以繪畫的構思創意才是一幅繪畫創作的關鍵所在。我常說“一寫才氣、二寫性情、三寫中華文化”，就是在講書法作品的創意原則，繪畫也是如此，作品最終描繪的是創作者自身的才氣、性情和所理解的中華文化，繪畫應該從這三點出發進行創意和構思。

創意這個概念在中國繪畫中一直遲遲沒有出現的原因以我看來是多方面的。梳理傳統的中國繪畫發展，我以為一直是以工藝制作為主的，無論是人物畫還是風景畫，當時繪畫的目的都是記錄功能（當時的照相技術還沒有出現），中國歷史上的畫家主要工作是記錄當時的人物、場景、事件，必須采用刻畫寫實的手法，目的是讓人能夠看懂。包括藝術和文化價值很高的宗教繪畫也是按照范本描繪神像，把眾人認可的形象、場景刻畫出來。在中國漫長的繪畫史中，繪畫者大多定位自己為畫匠，追求的是技法，幾乎很少去畫自己想法的東西，這種現象越是靠近當代越是明顯，導致工匠式的描繪最終成為中國傳統繪畫的一個主流，這種刻意掩飾自己思想的創作自然會將創意放到次要的位置，雖然我們并不能貶低其藝術性。

繪畫藝術的發展亦是隨著時代前行的，在這個過程中，我所理解的中國繪畫，描繪自己之思也好，描繪他人之想也罷，必須根植在中國文化的沃土上。造紙術的出現，東方書寫工具——毛筆的產生，以及印章等要素的出現和發展，使得中國繪畫自成體系，在西方的抽象藝術還沒有出現之前，一些文人雅士早已在追求意境和人文氣息，我以為，以筆墨線條為核心的中國繪畫藝術早在宋代就達到了極高的藝術成熟度。從這一點上說，我認為中國繪畫其實早已進入其藝術的高峰并且勾勒出整個人類繪畫藝術的走向，這就是使用毛筆所形成的中國繪畫靈魂——筆墨線條去描繪抽象的意境，而非寫實派，作品選擇的核心題材和表現的內涵根植于一個民族或者地域、國家的古老文化。

我的繪畫創意理念的形成也是出現在不斷實踐的過程中，我也有過藝術探索上的痛苦、掙扎和盲區，但是我一次一次地挑戰自己，否定自己，最終才形成自己獨特的風格。我這樣做的目的實際上是要能夠描繪出自己心中的繪畫，形成自己獨特的筆墨語言。在我看來，繪畫是創作者和作品之間的獨立關系，無關他人：一是展示才氣，二是展示性情，三是展示創作者所理解的文化。創作出的繪畫作品就是一個載體或者是一扇打開的窗戶，它所承載的內容或者透過這扇窗戶所看到的是創作者的思想、精神內涵，所以我認為一個沒有文化積累的創作者的作品注定是蒼白和平庸的。

我長期從事理科教學工作的經歷使得我將繪畫創意探索的過程或者繪畫過程當成一次次的科學試驗——筆、墨、紙就是我的試驗工具和材料。在試驗中，你永遠不知道結果如何，一次次試驗總結的是規律，這種試驗性的繪畫和創意雖然有目的性，但是沒有功利性，和科學實驗一樣，結果不一定是確定的，沒有壓力，每次實驗的結果都能使我得到技法和效果上的感悟。

在這本書中，我將我全部繪畫創意的試驗性探索過程和感觸毫無保留地展示出來，希望讀者不要當成一種技法或者技巧去模仿和復制，因為這沒有任何意義，應該是為了給閱讀者提供一種思路，創新和探索的路徑。如果閱讀者能夠從中有所收獲，則欣慰也。

浣成

2015年 春 于青城呼和浩特

（待續... ...)