最近新銳攝影或者說先鋒攝影這個概念蠻火，但眼球瞟過之后卻發現他們是如此的相似，以至于千篇一律的"新銳"攝影變得一點都不新了。
但本質上講這不是新銳攝影的錯。
首先中國的藝術大環境還不成熟，一些攝影師為求新銳而新銳，刻意造出一些情緒詭異，充滿頹廢意味的照片，然后冠名為新銳攝影。竟然還贏得不少贊同。這里面除了"國王的新衣"等意味之外還和中國攝影圈的浮躁氣氛有關。
新銳攝影目前關注度比較高的攝影師中九口和任航的片子最有代表性。
九口的片子風格更有點荒木經惟的意味(事實上很多所謂新銳攝影都在模仿荒木經惟)暴露的人體，充斥著性與欲。
人體本來就是很美的，而且我一直認為，人體和所有被攝對象并沒有本質差別，都只是畫面中為了表現美，或者為了表現某些觀念。九口拍生殖器，我覺得是有他自己獨特的感覺在里面的，荒木拍一朵花都能勾起人的性欲，可是九口鏡頭直直的拍女性生殖器我也沒有感到過性沖動。
"然而，觀眾可以對不符合自己審美的東西no judgement ，作者也沒有權利強迫大多數人喜歡自己的作品"
這段話出自九口。九口反對把自己當個人審美和技術規范作為對藝術的評判的準則。雖然他這么說，但事實上他自己本身就在把自己當個人審美和技術規范作為對藝術的評判的準則。
另一個人就是任航。任航的片子從題材上看，是露陰癖式的、青春的肉體宣言。青年亞文化向來把性作為武器，任航的性，既是年輕文化的張揚，又是男同性戀的挑釁。大量的男性屁股刻意把男體作為審美對象，去沖擊主流的異性戀文化。
藝術圈向來有年輕崇拜、邊緣群體崇拜和邊緣國家崇拜，貼上上述諸多標簽的任航，其作品作為中國新一代年輕人生活態度的美學檔案，他被藝術圈的老外們青睞也是正常的。
最后，關于新銳的觀念。先鋒藝術，新銳藝術之所以先鋒，之所以新銳，都是因為要做前人沒有做過的東西，新銳藝術家研究的理念或者觀念是超出了這個時代的。當你站在圈外，沒有認真研究過攝影史，你就不會明白為什么要這么拍，布列松提出的決定性瞬間的理念，所以那之后所有人的這么拍，但是克萊因卻反其道而行，主張非決定性瞬間，他的作品在當時被稱為“攝影中所不應干的失敗做法”，被唾棄了幾十年后蓬皮杜卻辦了全面回顧展，這是新銳攝影的提前性。
所以抱著寬松的心態和眼光去看待新銳攝影，給他們更自由的發展空間，說不定以后我兒子還是孫子會喜歡這種藝術。
