記者：如果想選擇一天重復(fù)度過，會選擇哪一天，為什么？
蒂姆·波頓：應(yīng)該會選擇我孩子出生的那一天，因為那一天我的身份有了轉(zhuǎn)變，是一個奇妙的一天。
最近不少人都在談《佩小姐的奇幻城堡》和女神伊娃·格林，但榜妹更想談?wù)剬?dǎo)演：蒂姆·波頓 Tim Burton，因為他這個人，比電影更奇幻。
你一定看不出來，這個一頭狂卷亂發(fā)、一把年紀還手舞足蹈的怪人，是和史蒂夫·斯皮爾伯格、彼得·杰克遜、詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·諾蘭、邁克爾·貝這些商業(yè)片大觸并駕齊驅(qū)的一線導(dǎo)演。
蒂姆·波頓從來不是一個為取悅別人而生的人，如果一定要說他是為什么而生的話，應(yīng)該是最純真美好的孩子，因為他有一顆長生不老的童心。
可是上帝在造他的時候，偏偏又加了一點荒誕、一點哥特、一點詭魅、一點陰郁。
從此，他開始在成人的世界講童話，在童話里講真實世界的恐怖。
他在《佩小姐的奇幻城堡》創(chuàng)造猶如彼得潘的神秘島般的城堡樂園，那里沒有人叫怪胎，那里永遠童真，永遠天馬行空。
他借著《剪刀手愛德華》，講述每個靈魂深處的不被理解的孤獨，講一段人人都向往的刻骨銘心的愛，講一個注定悲劇的童話。
他讓《大魚》里的兒子離開父親口中那個沒有悲傷的神話世界，像阿甘一樣去經(jīng)歷，去尋找平凡而殘酷的真實。
蒂姆·波頓永遠異想天開、永遠稀奇古怪、永遠暗黑哥特，可是在他的恐怖里又能看出夸張怪誕的美，在陰暗里又看出童真和溫暖。
他的個人風(fēng)格太突出，以至于衍生出一個叫做Burtonesque（波頓風(fēng)）的形容詞，然后被人拿來惡搞經(jīng)典角色。
波頓習(xí)慣隨身帶紙筆，一有靈感就開始作畫，實在沒紙，就在餐巾紙上畫。
據(jù)說，每當他掏出小本子記靈感時，都會有一群狗仔蜂擁而上，為了嗅探到他的下一步動作。
正常情況下，如果看見這樣的畫，第一反應(yīng)大多是：你有童年陰影吧？
波頓算是吧。
他有一對奇怪的父母，為了保護他在家里釘滿木條，害得小波頓只能透過縫隙巴巴地望著外面的世界。
不知道是不是因為這樣，他的內(nèi)心從此住進了黑色和孤獨。
小波頓長相普通，性格靦腆，不愛聽課，不愛看字，喜歡畫畫和電影，能用8mm膠卷拍攝無聲定格動畫。
現(xiàn)在能淘到的最早的波頓作品，是他13歲的定格動畫短片《愛戈博士的島》。
可見鬼怪之風(fēng)已經(jīng)深深扎根在他的人設(shè)里了。。。
當別的小孩迷戀美國超級英雄漫畫時，他喜歡的是文森特·普萊斯，一個恐怖片男星。
早前榜妹的另一篇文章講到波頓敬佩的導(dǎo)演，是爛片之王艾德·伍德，一個偏愛吸血鬼、活尸、異裝癖、外星人的導(dǎo)演。
電影界這樣評論他：喜歡蒂姆波頓的人，大多喜歡孤獨。
像那個住在古堡里孤獨而善良的剪刀手愛德華。
那個大門緊鎖15年的巧克力工廠主人，古怪的旺卡先生。
那個為了制造圣誕快樂而綁架圣誕老人，卻不被其他鬼怪理解，也不被孩子接受的鬼怪杰克。
但不管是這些角色，還是波頓本人，內(nèi)心總保有一種如陽光般的美好。
比如，他也會崇拜那種富有童心的，美國著名的奇幻兒童作家蘇斯博士，英國兒童文學(xué)家羅爾德·達爾等。
這些因素相加，波頓便開始探索自己的畫風(fēng)，從此走上一條“不歸路”。
首先，波頓考入了加州動畫學(xué)院，這里是許多迪士尼和皮克斯動畫頂尖制作人的母校。
他在這里拍了短片《芹菜跟蹤狂》，成功引起了迪士尼BOSS的注意，被招入麾下。
但是迪士尼的畫風(fēng)和波頓明顯不符。現(xiàn)在我們能看到的1982年《黑鍋神傳奇》（這名字也是醉了）是這樣的：
但當時波頓的概念圖卻是這樣的：
波頓只好暫時關(guān)起心中的小惡魔，老老實實地畫起經(jīng)典迪士尼形象，比如《狐貍與獵狗》。
直到有一天，他得到一個自己拍短片的機會。于是他塑造了一個有自傳性質(zhì)的角色。
黑白定格動畫《文森特》里，一個愛看恐怖小說的7歲男孩，喜歡恐怖片男星文森特·普萊特和哥特作家埃德加·艾倫·坡，整日幻想自己活在悲哀中。
這支短片不但讓他真的見到了偶像文森特，還讓他得了個獎，于是又有了一個導(dǎo)演機會。
這回是真人短片《漢塞爾和格雷特》，不變的是古怪詭譎。一個畫風(fēng)清奇的日本風(fēng)德國童話。。。
然后又一部真人短片《科學(xué)怪狗》，講小男孩弗蘭肯斯坦試圖依靠科學(xué)救活自己死去的小狗的故事。（2012年親自翻拍成動畫電影）
然而，之后波頓就被迪士尼fire掉了，因為boss認為《科學(xué)怪狗》可嚇死寶寶們了。
然而，故事才剛剛開始。波頓就此開掛了。
首先是喜劇演員保羅·魯本斯請他執(zhí)導(dǎo)《荒唐小混蛋奇遇記》，新人導(dǎo)演一炮打響。
接著導(dǎo)了荒誕恐怖喜劇《甲殼蟲汁》，票房豐收，拿下奧斯卡最佳化妝，電影也被改編成動畫。
再接著，1989年被邀請執(zhí)導(dǎo)《蝙蝠俠》，全球票房4億，創(chuàng)造了當時最高票房紀錄。自此，波頓躋身一線大導(dǎo)。
不過拍完第二部《蝙蝠俠歸來》后，就像迪士尼boss一樣，片方華納認為太陰暗，第三部就換了導(dǎo)演。而波頓這一邊則表示：
“第二部時的宣傳太惡心了，還找麥當勞做開心樂園餐，麥當勞的人還來問我，企鵝嘴里的黑色液體是什么…… 煩死了！”
腦補波頓的內(nèi)心OS：一群愚蠢的人類。。。
總之，之后波頓就放開手腳做自己了。于是有了《剪刀手愛德華》《查理和巧克力工廠》《圣誕夜驚魂》《大魚》《斷頭谷》《理發(fā)師陶德》《僵尸新娘》《愛麗絲夢游仙境》《佩小姐的奇幻城堡》and so on……
蒂姆·波頓是少有的，沒有拍過爛片的導(dǎo)演，以上列出的每一部，都值得細細品味。
這其中，最能體現(xiàn)波頓的哥特風(fēng)的，當屬1999年的《斷頭谷》。
劇情比不上其他作品，但充滿了哥特元素：維多利亞時代的蒼白少女和戴護目鏡的蒸汽朋克男青年，微妙節(jié)制的愛情和無頭騎士的懸案。
約翰尼·德普作為波頓的御用男主，幾乎包攬了他所有的真人經(jīng)典角色。每一個怪人，多少都有波頓自己的影子。
有人說，在蒂姆·波頓眼里，世界上的人沒有好壞之分，反派不是弱智也不是壞，他只是自私，只是迷失了。
有人說，《佩小姐》里大人要吃小孩眼珠，因為那是小孩的想象力和看世界的眼睛。
那么，佩小姐的奇幻城堡也許就是蒂姆·波頓的理想國：
每個人都有點不同，都有點不正常。
但愿你被接納、被理解、被喜愛。
但愿你始終擁有孩童的美好，
也會看清世界的真實。
最后，這部改編自《怪物女孩》的電影，都預(yù)計說要拍三部，大家期待吧！
以上。
