最近不少新加的朋友都在問米田有什么書籍值得推薦，今年公眾號內容就以此為主要出發點好了。做為一名看過1000多本書的設計師而言，選書永遠是最頭痛的部分。初始階段，我會抽取些設計基礎的書籍，基本每個藝術生都會在入學后需要接觸的讀物，希望這個系列你們會喜歡。
我將此系列命名為5分鐘設計師閱讀計劃。
今天帶來的一本書《藝術與視知覺》。
兩本書，自己只看過舊版。整體看下來收獲很多，不過卻很晦澀。或許是翻譯 的原因，書籍里的語句又長又拗口。但是，硬著頭皮看下來，你會發現很多設計的基礎技巧。
本書一共十個章節：平衡、形狀、形式、發展、空間、光線、色彩、運動、張力、表現。每一章節都通過列舉建筑、繪畫、雕塑等來實驗形式感的合理性和科學性。不同的方式處理，會給人造成的視知覺。
引述：
視知覺在心理學中是一種將到達眼睛的可見光信息進行解釋，并利用其來計劃或行動的能力。視知覺是更進一步的從眼球接收器官接收到視覺刺激后，然后一路傳導到大腦的接收和辨識的過程。因此，視知覺包含了視覺接收和視覺認知兩大部分。簡單來說，看見了、察覺到了光和物體的存在，是與視覺接收好不好有關；但了解看到的東西是什么、有沒有意義、大腦怎么做解釋，是屬于較高層的視覺認知的部分。
我們做的設計工作，很大部分是視知覺處理工作。所謂感覺很好，就是眼睛看到信息后，反饋給大腦，解釋的結果。具體針對書籍所說的每一部分，作者都畫了很大的心思和你解釋背后的原理。往往這部分知識是我們欠缺。
這本書會告訴為什么這樣設計，從心理學層面給人感覺會好，并附帶一系列實驗，讓你和客戶、同事吹牛時有據可循。
聊起這本書，必須提三個關鍵字：
1、阿恩海姆——格式塔心理學美學
2、美感——通過許多實驗告訴你美感是怎么產生以及如何使用
3、設計基礎——不同階段翻看都有收獲的讀物
看完后還是云里霧里的對吧？
阿恩海姆——美國美學協會主席+形式感心理學創始人
魯道夫·阿恩海姆（德語：Rudolf Arnheim，1904年7月15日－2007年6月9日），德裔美籍心理學家、美學家，格式塔心理學美學的代表人物，曾任美國美學協會主席。
他認為知覺是藝術思維的基礎。并由此提出了“張力”說，認為力的結構是藝術表現的基礎，而“同形”是藝術的本質。他的代表作包括《藝術與視知覺》、《視覺思維》、《走向藝術心理學》、《作為藝術的電影》等。
阿恩海姆很注重格式塔心理學的研究成果。從構圖、筆墨、色彩三個方面體現了藝術品中的形式美。
“阿恩海姆把自己的格式塔心理學美學建立在現代心理學實驗的基礎之上。”
視覺設計的隱藏屬性“力”
在《藝術與視知覺》一書中，阿恩海姆將物理學上的“力”引入藝術領域，認為觀察者所看到的“力”可以看作是活躍在大腦視中心的生理力的心理對應物，或者就是生理力本身。
這些所謂“力的作用”雖然在本質上是大腦皮層的生理現象，在心理上卻感受為被觀察圖式各部分本身的性質。
美國DC公司出品《守望者》漫畫第二集截圖
力最常見的表現形式是指向性。作者通過通過在一個白色正方形中貼一個黑色圓面的圖示引入了“力”的概念。
如下圖展示的圖示。
這個圓點處在畫面的中心位置，我們不用任何度量，就能大致了解這個圖形處于居中的位置。
這個習以為常的感知，有沒有想過為什么?
當圓點向右放置時，明顯能感覺到已經偏離中心。這時候，同樣沒有使用任何度量工具，譬如尺子或參照物。
對圖形敏感的同學，還能感受到圓點有一種要離開原來所處位置的趨勢——向某一特定方向運動。
阿恩海姆認為，“從心理上說，黑色圓面這種運動的趨勢存在于任何一個觀看者的經驗里，它有自己的作用點、方向和強度，它們就合乎物理學家們對‘力’所下的定義。基于上述理由，心理學家們才給它冠以‘力’的名稱。”
變換成通俗易懂的語言就是我們世界由力構成。
地球是一個巨大的磁場，這點沒有人有反對意見吧。
磁場本來就是力學的一種表現形式。
換成在視覺領域，雖然物體形狀和顏色等構成形式的基本屬性已不再是具有物理屬性的東西了。
特別是平面領域，更多看到只是二維的形象。但是視神經的積極組織、創造出的力的式樣。盡管物體本身實際上并不真正具有動力，但這種動力確實存在于人們的知覺中。
第一個關鍵點：《藝術與視知覺》告訴我們，任何“藝術家（設計師）的目的就是讓觀看者感覺到‘力’的存在。”
做設計就是處理“力”的過程
漢代的繪畫與雕刻無不呈現一種飛舞靈動之勢，圖案常用云彩、雷紋和翻騰之龍構成，動物也常常是除遒勁雄壯之外，還要加上一雙能飛的翅膀。
有沒有想過為什么靜態的畫面加上這些元素就動起來了？
阿恩海姆視知覺形式動力理論認為，任何視知覺形式的達成都是在其自主作用下進行的，有一個動力機制在起作用，所有創造出來的形式，也都呈現為動力式樣。
藝術家所要表達的“意義”或“意蘊”都需要視知覺形式動力來表現。“如果不是憑這樣一些表現性的‘力’的主導作用，一幅畫就會淪為純粹的死的物質呈現。”
有點抽象對不對，書中很多理論都是這樣的抽象。
舉個例子，
銅奔馬，又稱馬踏飛燕、馬超龍雀等。銅馬昂首嘶鳴，三足騰空，右后足踏在一只飛鳥的背上，飛鳥驚詫地回頭觀望，喻意神速。這一構思巧妙而科學，整體的支撐點很小，但重心穩定。關于該造型的含義，有不同的解釋，一種解釋是說馬的速度極快，另一種解釋是該馬為神話中的天馬，因此在鳥之上。
再舉個例子，
為什么比薩斜塔這么出名？因為它的力作用違反常規標準。正常狀態，我們的認知都是寶塔是正的，是尖的。
就像一句話，xx有限任公司。這句短語我們時常聽到，并不陌生。但是當我們將這個詞語變成“人生有限公司”。感覺一下子就吸引注意力，在普通的狀態下，加上些許反常規的名詞，就變得富有哲理和趣味。
換成斜塔，其實是相似，單純看斜塔本身，只是因為傾斜就變得有趣么？當然不是，傾斜只是代表一種趨勢，向右側傾倒的可能。往往這種在作者的理論中，就是給人產生不舒服感的源頭。
當我們用動作去支撐這種傾斜時，結果才變得有趣，譬如下圖。只是簡單的舉起雙手，做托舉狀，就感覺認為一下子變得特別有力量。這種基于力的視覺效果，會引起人們的關注。
你會琢磨，一個人怎么能舉起一座塔？
這本書中，類似的例子有很多。會從平衡、形狀、形式、發展、空間、光線、色彩、運動、張力、表現這些方面解釋背后的原理。
上面的例子就是平衡案例，影響平衡的因素：重力、方向、頂與底、左與右等等，還有心理平衡與物理平衡存在的區別與聯系。
平衡給人的視覺因素很多，我們在觀察一個建筑物的時候，就拿巴黎圣母院來說吧：當你第一眼看上去的時候，感覺是很神圣的，華麗的外表，中軸對稱的形式，讓人們對宗教產生了一種無言的崇敬。但是有多少人去認真分析這座建筑的平衡之處呢？
平衡可以從畫面的重力來下手，也可以將其畫面的色彩進行調整等等。所有這些形式都為了使其畫面有個視知覺上的平衡感。
再者以張力為例，很多時候我們會被專業人士說畫面的張力不夠？
那什么是張力呢？
書中聚了馬里尼的《人與馬》的例子，作品在高寬深三個緯度上全面外拓，馬頭向前，人仰向后，人的雙臂伸向左右，馬腿向下……人們欣賞它時，會感到雕塑內部的“張力”正試圖沖破表皮，向空間無限放射似的，這種空間最大化的追求是雕塑不可或缺的形式特質。
雕塑造型中運用傾斜、變形、膨脹、不對稱以及節奏與韻律上的變化，就可以產生出“張力”,從而也就產生出靜中有動的藝術效果。
總結
這本書利用了心理學來告訴人們為什么會對藝術有美的感受并進行了深度剖析和解讀，其間大量的分析和例證為我們這些入門級的學習者們理解藝術的原理提供了良好的土壤。
由于翻譯的原因，閱讀起來會有些吃力和乏味。
但是作為一本專業藝術院校，平面設計專業老師都推薦的一本基礎書籍還是有值得一讀的地方。
為了寫這篇書評，我又重新翻閱了這本書籍，真的感覺到這是值得反復閱讀的美學讀物，不同年齡段讀起來感覺也不太一樣。
關鍵字：
1、阿恩海姆——格式塔心理學美學
2、美感——通過許多實驗告訴你美感是怎么產生以及如何使用
3、設計基礎——不同階段翻看都有收獲的讀物
參考資料：
〔1〕《藝術與視知覺》（美）魯道夫·阿恩海姆著，滕守堯、朱疆源 譯；Berlin Mural, 1986 - Keith Haring 1986年 Keith 受邀參與柏林墻涂鴉
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