李泉，中國知名音樂制作人、歌手，曾多次為范曉萱、林憶蓮、林宥嘉等歌手創作歌曲，單曲《流浪狗》打破內地歌手25年未獲“十大金曲獎”的紀錄。如果從第一張專輯計算，今年是李泉正式出道的二十年。多數人對他的印象，是他手指觸動黑白琴鍵，歌唱孤獨和愛情，看起來冷靜，有一絲神經質。這一次，卸下舞臺面具，他不僅是伏在鋼琴上出塵絕世的孤傲詩人，回歸生活，他還是個有獨特氣質的上海男人。

“我終于明白我不是天才，也不是塵埃。”

▲李泉唱歌也寫歌，他的歌捧紅很多人，自己卻一直有些平淡。攝影師拍攝他彈琴時，一揚手就剎不住，那份陶醉的深情毫不掩飾。他的思維常在天才與塵埃間跳躍，他的音樂不是嘩眾取寵的元素堆積，哼唱著的愛和孤獨不過是內心獨白和感情宣泄。

二更君：你發了第一張唱片《上海夢》后，是什么樣的狀態？

李泉：《上海夢》這張專輯雖然在全亞洲發行，但沒有宣傳。我沒有一炮走紅的狂喜，一踏入這個行業就感受心酸，也幸好一開始就備受折磨，之后有什么難處我都不會在意。況且那時沒心沒肺，再艱苦也無所謂。

二更君：你私下寫歌創作是一種什么樣的狀態？

李泉：我從小被逼著練琴，近乎自虐狂。現在寫歌也還是把自己關著，創作時我有時會舉止古怪，房間里不能有人，會干擾到我。

二更君：你跟李榮浩有合作，在他身上，你看到年輕一代的音樂人什么樣的特質？

李泉：在我開始做自己的音樂工作室和唱片公司時，我聽過很多歌曲。有些歌聽上去很好聽，但沒有個性。我和李榮浩十年前就在音樂上開始合作，在他身上我看到別人不具備的特質，他的可貴在于他的年紀和寫歌的成熟度很難得。

“往前是解脫，后退是自由，我應不應該回頭。”

▲臺灣音樂人有種說法：北亞東，南李泉。意指張亞東是北京音樂的代表，而李泉就是上海音樂的代表。李泉也曾花一年差不多錄完一張專輯，但拿回家卻發現打動不了自己，他為此從北京搬回上海。因為上海是他最熟悉、自然的城市，在屬于他的城市，他收集每個人生活中得不到的渴望。

二更君：上海男人有一種氣質，你認為上海對你的個性有什么影響？

李泉：從四歲開始，一個人一臺鋼琴，沒有童年，生活非常枯燥，這樣的狀況一直持續到大學。又因為我學的是古典音樂，個性相對自我封閉。

二更君：這個城市最打動你的地方是什么？

李泉：這個城市我太熟了，所以越細微的越真實。我從小在外公外婆和爺爺奶奶家輪流住，爺爺奶奶家拆掉，記憶變得模糊。從小長大的地方如果有變化，會很失落。外公外婆家變化不大，每當我再一次走過熟悉的街道，那是一種幸福。

二更君：作為土生土長的上海人，你眼中的上海是什么樣的？

李泉：每個人對自己的家的感情都會更復雜，我愛這個城市，但上海有不盡如人意時我也會著急。很多年來上海只是一個純粹的商業發行城市，沒有原創的文化迸發。以前音樂圈沒有上海音樂人這個群體，近幾年這個群體撐起了音樂人的部分江山，北京很多幕后的作詞作曲制作人都是上海人。

“哦，孤獨是什么。哦，心冷是什么。”

2000年《走鋼索的人》中的李泉，還是一頭長發，封面中他微皺眉頭閉眼。有人說他是一個真正的“浪子”，這里的浪子，非貶義，而是他人羨慕不來也攀登不了的不羈與高貴。

二更君：和朋友家人相處時是什么樣的狀態？

李泉：我在電視上表現的很滑稽，做音樂不是一件嚴肅的事情。但也有人說我裝，我并不是裝。但我確實不夠接地氣，別人玩泥巴時我的世界里只有古典音樂，難免有點嚴肅。

二更君：你最享受的時刻是什么？

李泉：我很幸福，肆意妄為的時間很長，從1989年進入大學一直到2000年，生活很自由，沒有壓力。當時的唱片圈子整個都是一個相對比較理想性的行業，那段時間最瘋狂也最享受。

二更君：藝人的身份有沒有給你的生活帶來困擾？

李泉：我在媒體曝光不多，也沒有藝人情結。除了音樂以外我最喜歡的就是吃，我出門不會帶口罩，更是喜歡和三五好友隨意下個館子。

（本期圖片由夢響當然音樂提供。）

“我深愛過你的特別，所以不后悔。”喜歡上這個陽剛十足又柔腸百結的鋼琴詩人，他是一汪汨汨傾瀉的泉水，在經歷了起源、波瀾、暗涌、澎湃之后，就這么繼續流淌，即使沒有定位，他也比以前擁有更多，也值得懂得的人奮力鼓掌，讓更多人聽得見這華貴又安靜的聲音。