一、【葫蘆絲的簡介】
葫蘆絲(又稱葫蘆蕭)是云南少數民族特有的樂器之一。主要流傳于云南省傣族、布朗族、德昂族等少數民族。
葫蘆絲因其音色獨特優美、親切，略帶鼻音，擅于表示溫柔細膩的感情，給人含蓄朦朧的美感。因它發出的音有如抖動絲綢產生的飄逸、輕柔，所以稱它為葫蘆絲。
葫蘆絲外觀古樸，柔美，典雅，簡單易學，小巧易攜帶等特點，近年來受到廣大小學生、中老年朋友、音樂愛好者及中外游客的喜愛。大家所看到的就是情哥“竹王”牌葫蘆絲實物照片。
? ? ? 1、根據不同的材質要求和制作要求分為：天然葫蘆紫竹葫蘆絲、黑檀葫蘆絲、紅檀葫蘆絲、膠木葫蘆絲等；
2、根據音型分為：單音葫蘆絲、雙音葫蘆絲、三音葫蘆絲、加鍵音葫蘆絲等；
3、根據調型（音高）常用的有：C、小D、降B、G、F調等等；
? ? ? 三、【葫蘆絲結構】
? ? ? 葫蘆絲主要由吹嘴、主管、簧片、附管、葫蘆四大部份構成
主管：旋律管。現今流行的葫蘆絲的主管，上面開有七個按音孔（前六后一），可發九個全孔音及八個半孔音（或組合孔音），主管背面下方還有一個出音孔和兩個穿繩孔。
簧片：發聲部件，安裝在竹管一端。簧舌形狀為等腰三角形和長方形兩種,材料以銅質為主。
附管：輔助（合聲）發音管。常見的為兩附管各發一單（長）音。短的為高音附管， 發主管第五孔音；長的為低音附管，發主管第一孔音。附管和主管有機的配合可以使音樂更具活力。附管音塞，按住時附管不發音，打開時附管發音。
? ? ? 主管尾塞：它起到的作用是使低音區的發音更加圓潤。
? ? ? 葫蘆：葫蘆起漏斗作用，氣流通過葫蘆傳遞到主管和附管里面。葫蘆品種繁多，全國各地均有種植，形狀以亞葫蘆為佳。
? ? ? 卡子：主要作用是起到葫蘆絲構造上的穩定，使附管與主管牢牢捆在一起。
拆卸功能托：主要作用是起到葫蘆與竹管有機的結合，竹管牢牢的插入葫蘆內，密封、不漏氣。由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫蘆上，起到隨時拆卸，可利于專業人士及對葫蘆絲簧片|發音原理有一定了解的愛好者，進行時時的簧片調整。
四、【葫蘆絲音孔】
主音管音階排列（以全按下吹奏作“so1梭5”為例）主音管一至七個音孔從下到上依次為“低音mi咪[3]”.“低音sol梭[5]”.“低音la拉[6]”.“低音si西[7]”.“do多[1]”,“re瑞[2]”,“mi咪[3]”,“fa發[4]”,“sol梭[5]”,“la拉[6]”（主管背后上方）。
副音管無按音孔,因此裝有簧片的副音管一端插入葫蘆主音管左或右兩側,在葫蘆絲吹奏時,如將副音管底端軟塞取出,裝有簧片的副管音就與主管音一同響起,但副管只能發一個音。
? ? ? 五、【葫蘆絲日常保養】
? ? ? 葫蘆絲如保養得不當,可能會出現以下幾種情況：
? ? ? 1、葫蘆內外發霉，
? ? ? 2、主附管破裂。
? ? ? 3、高音不可發音，
? ? ? 4、筒音偏高等；
? ? 保養常識：
? ? ? 1、不適宜長時間不間段地吹奏；
? ? ? 2、要輕拿輕放，不可猛吹，避免重壓、摔打；
? ? ? 3、吹奏過后倒懸掛在相對通風的地方，避免陽光直曬或潮濕；切不可烘烤和在陽光下曝曬；
? ? ? 4、飯后一定要嗽過口以后再吹；
? ? ? 5、專物專用，最好不外借、不借吹，避免簧片變形以及病毒傳染；
? ? ? 6、清潔簧片要特別小心。不能用水洗葫蘆絲；
? ? ? 7、每天至少吹十幾分鐘，長期不用最好將各個部件拆卸并妥善保管。
? ? 六、【葫蘆絲的握法及手型】
? ? ? 一般來說，左手在上，右手在下；右手無名指、中指、食指的第一節指肚分別按第一、二、三孔，小手指自然附于附管側，左手類推；放松手臂和手腕，手指自然適度向里彎曲；食指不要依附在附管上；整個手型做到通、松、空；初學者要做到“不靠不翹”。即：指放平、勿高抬，孔按實、松則快。美觀、靈巧。
倒腕式? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 機翼式? ? ? ? ? ? ? 孔雀開屏式1
八、【葫蘆絲正確的按孔姿勢】
按勁不要太大，以按實為好
九、【葫蘆絲不正確的按孔】
指尖按孔（初學者不宜）? ? ? ? ? ? ? 指腰按孔
十、【小手指的作用】
1、固定作用? ? ? ? ? ? ? ? ? 2、手指定位? ? ? ? ? ? ? ? ? 3、避免機翼、保持美觀
十一、氣息的運用
? ? ? 胸腹聯合呼吸法、口鼻同時吸氣以口為主，不可提肩、發聲；
? ? ? 深吸長呼、快吸慢呼，靜吸靜呼? ? ?
? ? ? 氣息平穩，均勻呼出；睡覺時是怎么呼吸的，吹奏時就怎么呼吸，不要違反呼吸規律。
? ? ? 越到高音氣流越弱，吹低音時可比高音適度加大氣流。吹力不能太猛，以音準達標為好
一般初學者：避免一吐為快、既強又猛或者不敢吹的現象。用力太猛可能導致無音或損壞簧片。要體會掌握力度，體現輕、柔特點。|
十二、咕音的避免
? ? ? 漸強起，漸弱收，音準關鍵在兩頭。
? ? ? 音頭咕音：用“吐”音開頭，帶有一定的爆發性，有一定（適度）的力度和強度，使音頭清爽干凈。
? ? ? 音尾咕音：吹完后，快速將嘴唇微微張開，斷掉氣流，讓余氣停留在口腔里。氣流結束時，保持平衡力度，恰到好處控制氣流。
? ? ? 咕音的避免需要朋友們反復練習和體會，不出三日，定能解決此類問題。|
十三、演奏姿勢
? ? ? 站姿：自然站直，雙腳略分呈外八字型，兩腿直立，身體重心在兩腿之間，上身直而不僵，頭部直仰，自然挺胸，目視前方，雙肩松馳平衡，兩肘下垂，兩臂不可夾身，樂器與身體形成45到50度的角。
? ? ? 坐姿：上身和站姿要求相同，坐在椅子的前三分之一處，雙腳分立踏地，一腳稍前，一腳稍后，不可架腳或交叉，座位高低適當。
十四、【葫蘆絲的學習方法建議】
按時專心來聽課，? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 先唱譜
? ? 反復練習細揣摩。? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 接預吹
? ? 敢于上麥請指導，? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 真聽課
? ? 熟練吹奏歡樂多，? ? ? ? ? ? ? ? ? 規范練
十五、【樂理小常識】
? ? ? 簡譜基礎知識：
一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。
4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。
上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。
音符：
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1 2 3 4 5 6 7 讀法為:? do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。
音高：
音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。
小節線：
用豎線將每一小節劃分開線叫小節線。
? ? ? 連音線：
用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可；（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。
? ? ? 休止符：
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。
附點音符：
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。
? ? ? ? 音符的長短：
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。
用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。
下面列出了常用音符和它們的長度標記：
音符名稱? ? ? ? ? ? ? ? 寫 法? ? ? ? ? 時? 值
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全音符? ? ? ? ? ? ? ? ? 5 — — —? ? ? ? ? ? ? ? 四拍
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二分音符? ? ? ? ? ? ? ? 5 —? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 二拍
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四分音符? ? ? ? ? ? ? ? 5? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 一拍
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八分音符? ? ? ? ? ? ? ? 5
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ﹣? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 半拍 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?
————————————————————————? ?
十六分音符? ? ? ? ? ? 5
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? =? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 四分之一拍
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三十二分音符? ? ? ? 5
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ≡? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 八分之一拍
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上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
? ? ? 半音與全音：
音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音：
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：
標準的音降低半音，用“ b "(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。
基本音升高一個全音叫重升音，用“x"(重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。
? ? ? 節奏：
掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
節拍：
樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。 節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系。
裝飾音：
裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
（1）倚音： 指一個或數個依附于主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、后倚音之分。
（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能演唱這一技巧外.一切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這一技巧的.
頓音記號：
用三角符標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。
重音記號：
用 > 或 或 sf 標記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當 > 與兩個記號同時出現時,表示更強.
保持音記號：
用 -- 標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和一定的音量.
? ? ? 拍號，是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值，也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍。
如：2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，
3/4拍以就是四分音符為一拍，每小節有三拍……
讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。
? ? ? 調號，簡單的說，“調”就是音高的位置，也就是音的高度，確切一點說就是“主音”的音高位置。?
? ? ? ? 我們在聽音樂會的時候，經常會聽降e小調奏鳴曲，D大調鋼琴協奏曲，這個“降e小調”和“D大調”就是說，這個作品是以降e或者D做為主音的，也可以這樣寫。1=be 、1=D?
總的來說，調一共有12個，這些調名有：C調、升C調（bd調）、D調、升D調（be調）、E調、F調，#F調（bG調）、G調、#G調（bA調）、A調、#A調（bB調）、B調。?
? ? ? 另外“調”也包括了調式和調性，比如說，一首樂曲演奏到一段會出現“轉調”的情況，這里面就可能出現二種情況，一種情況有可能是改變了調式，另一種可能是改變了音高。
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