一個關于矛盾，接受，沖突與愛的故事。
去看這部劇是因為最近密集看了好幾部關于莫扎特的劇，很喜歡里面穿插的魔笛音樂選段，正好看到了有這版的魔笛，當即決定去好好欣賞一下這部巨作的完整版，看完劇后感覺仍回味無窮，可以說是很值得的好劇了。
關于音樂：毫無疑問，魔笛最大的亮點就是音樂，從令人驚嘆的高音女花腔到低八度的男低音，從清新的捕鳥人民謠到莊重的圣徒合唱，莫扎特使用音樂的豐富度，與人物的契合度都令人嘆為觀止。
在劇中我最喜歡的應該是和捕鳥人有關的選段，這是一個在劇中很難得沒有被符號化的形象，一個作為人的存在。也因此，他的出場音樂總是簡單，明快，帶著民謠特有的歡樂和活潑，令人心生喜悅。這種簡單而又歡快的曲調簡直是我忙碌一天后緊繃神經的按摩良藥！在最后一幕，巴巴基諾找到了自己的理想情人巴巴基娜，當兩人合唱出對美好生活的向往時，音樂中也透出簡單而溫馨的美好，令人愉悅。
劇中第二觸動我的則是最有名的夜后花腔選段了。當時其實就是被這個選段被吸引來看魔笛這部劇的，果然令人驚艷！在這個選段中花腔女高音的人聲與背景音樂完美融合，互相襯托，在漸強音中一次又一次將夜后的情緒烘托向了高潮，完美的形成了戲劇的張力。在這個選段中女高音要精準的控制每一個細微的聲調，要將每一個音都完美的唱在調子上，同時也需要鋼琴家與她形成一個配合，使這個雙方的調子非常準的卡在一起，才能形成這樣一個令人享受的音樂片段。在這個選段中，莫扎特又展示了他對于節奏，音調的完美控制力，令人驚嘆！
還有一個很喜歡的選段是三仙女第一次發現王子的選段。三仙女在劇中是很好的引出情節和烘托氣氛的角色，在她們第一次發現王子的選段中三個仙女都沉迷于王子的顏值，不想留下伙伴自己去報告夜后發現了王子，可以說是“三個和尚沒水喝”的另類版了。三個仙女的和聲非常恰到好處，不同的聲調體現了三個仙女不同的個性，而當她們和聲的時候又和諧的反映了她們此時的念頭都是一致的，非常的有意思。
最后一個很喜歡的片段是捕鳥人的搖鈴片段。這個搖鈴在劇中是能夠吸引旁邊人自動自發的隨著音樂起舞旋轉的，音樂非常的簡介輕快，而配合著音樂，嚴肅的圣徒一個個都忍不住踮起腳跳躍、旋轉，舒展雙臂，成為了很棒的喜劇時刻。這也是音樂的魔力，聽著這樣的音樂令人開心的想要一起起舞，非常開心的片段。
關于人物：
捕鳥人：我非常非常喜歡捕鳥人巴巴基諾這個形象，尤其是在看了莫扎特傳之后，我會覺得這個形象里其實有一點點莫扎特自己的身影在里面。他本身的形象是很跳脫的，有一點點不遵循當時的一些社會框架，有一這種小人物的俗氣。而這一點其實上是莫扎特非常非常喜歡的，從他平時的日記和書信中，可以看出莫扎特是一個很接地氣的人，他平時開的玩笑其實有的時候都可以說是偏低端的。記憶很深的是莫扎特傳中有一句嘲諷當時宮廷的話：就好像他們拉的屎是大理石的似的。從這一點來說，我覺得這個人物上其實是有他自己的影子的，有讓人非常喜愛的一面，因為這是一個非常坦誠的，喜歡世俗生活的，有著人性的一個人。
在藝術和宗教的領域，很多人走到極端的一個例子就是高傲，因為我更懂，因為我更純粹，所以我有權力評論你、改變你，就像劇中圣徒試圖改變巴巴基諾一樣，然而，每個人都有自己的光輝之處，有著小人物自己的快樂，既然我們很喜歡巴巴基諾這個形象，在日常中我們是否能放下評判的心欣賞他人，甚至是欣賞自己的所謂缺點呢？這是巴巴基諾帶給我的反思。
夜后：在這部劇里面。我會覺得女性的形象，或者說艷后的形象是有被貶低的，這一點，我覺得可能是出于時代的限制。所以莫扎特在作曲的時候，會無意識中把他們的形象塑造成反派。再考慮到從他經驗上來說，他其實上也被女人欺騙過，也確實由于女性遭受過一些挫折，所以這個可能也是他潛意識中將女性或者說是陰性的力量作為對立面的一個原因。劇中，夜后通過幾次歌劇片段的反轉，形成一個很符號化的惡的形象。一開始，她誘騙王子去解救他的女兒，這個時候她的歌劇憤怒憂傷，彷佛是一個慈愛的母親，中途，她卻潛入王宮，讓女兒去刺殺祭司長，這個時候她的歌曲高亢有穿透力，配合上不顧母女之情的舞臺動作，迅速轉化為一個惡的任務。很有意思的，這個部分和我之前所看的莫扎特傳中自己的妻子、丈母娘的關系又有一絲絲對應，不知道是不是藝術來源于生活。
關于矛盾與愛：
事實上，劇中莫扎特對于女性或者說感情的觀點是很矛盾的。一方面，從王子的角度而言，女性是純潔的，需要呵護的，但是宗教、真理是排在女性之前的。在劇中王子經歷了種種考驗，但是他一直信奉宗教、信奉神靈，他的伴侶也一樣堅信神靈，最終她們雙方都成為了虔誠的信徒，在黎明幸福的生活在了一起。基于當時的一個宗教環境，這是一個典型的引導大家向善的觀點，從某種方面而言，在追尋真理的時候要"滅人欲“，但是要在各種環境下都信任神靈，最終都會有happy ending。而另外一方面，巴巴基諾其實體現了他對于女性的向往。他向往這樣的一個嬌妻，一個美好的家庭生活，一個世俗的愛情。在各種試煉中，管不住嘴的巴巴基諾可以說是一個感性派的代表了，他從不控制自己對于美食、美女、愉快生活的向往，當然也在寂寞時陷入無盡的低谷，幸運的是，最后神也為巴巴基諾安排了一個happy ending。兩個任務、兩段歷程其實體現了莫扎特精神中矛盾的不同觀點，是他還沒有完成統一的部分，或者刻意展現的一體兩面。一方面他非常欣賞世俗的這種感情。但是另外一方面呢，他又會覺得說經歷了所謂的考驗的這樣一種宗教般的愛情是非常非常崇高的，非常非常光明的，這樣的一個矛盾很有趣。
祭司長的仆人莫諾斯塔托也是劇中很有意思的一個矛盾人物。在劇中，他因為愛戀女主角帕米娜而做了很多壞事，如果不是形象被塑造為小丑或惡魔，就是一個妥妥的“男二”角色了。在他的經典選段中，他唱到：所有生物都有資格享受愛的狂喜，用高音反映他的愛慕之心和自己的自卑之心，很有趣的反映了感情中每一個人的不自信和追尋之心。這一點，其實在女主角帕米娜身上也有很多次體現，她一面深愛自己的母親，一面又不愿意服從目前的命令去刺殺祭司長；她一面愛著王子，但是當王子不理睬她時她又懷疑感情，覺得感情已經走到了盡頭。這種反復無常的情緒、音樂、故事很好的體現了每個人在情感中會經歷的懷疑、徘徊、自卑、自憐。在劇中，莫扎特借三個小男孩的歌唱勸說著每一個人，要堅強，要有勇氣，要自信，黎明就在前方，這也許是莫扎特每一個柔軟、脆弱、透明的人的小小禮物。
關于舞臺布景：
因為是傳統歌劇，舞臺的布置實際上是非常簡單的，整部劇是一個從夜晚到黎明的歷程，劇組也用巨大的月亮和太陽象征了這個轉化過程。在這個方面，從銀幕上看的驚喜感并沒有很大，不知道實際劇場中的感覺如何。但是在夜晚的背景中，舞臺加入了星座的元素，增添了整部劇的神秘感，很契合歌劇本身的魔幻主題，很令人驚喜。
夜后和三仙女的服裝也非常貼合主題。閃閃發光的黑色面料有如星空一般神秘深邃，即代表了夜后“反派"的立場，又具有令人沉迷的魅力，很好的呼應了夜后、女性在劇中的角色。相反的，祭司長的服裝則是艷麗的紅色，上面紋有太陽的圖樣，充分體現了他的“正派"立場和善良溫暖的特質。
在這個故事中，還有一條非常非常重要的線索就是王子在接受祭司試煉整個過程。眾所周知，莫扎特在構思這條線的時候其實參考了很多在當時非常神秘的共濟會的元素，在當時來講的話是是給了平民一個機會，看到上流社會的一些社交是怎樣的。這個片段里面有很多非常細節的東西，像是當年的沙龍很喜歡用精美的天文儀、當時的知識分子喜歡就一個議題辯論和探討等等。既有所謂的”網紅元素”，又很好的串聯了故事，創造了合唱的背景，可以說是很天才的構思了。
一部好的戲劇應該是讓人回味無窮，充滿發掘的樂趣的，感謝這版<魔笛>，用音樂、故事和編排帶給我一個很棒的夜晚。
