二十世紀四十年代末開始，電視開始在美國家庭中普及，相當一部分觀眾被從影院中分流。與此同時，反托拉斯法導致影業院線被解散或出售，影業開始解散導演及演員，電影制作模式開始改變，獨立制片人出現。影業最終向電視業妥協，開始出售版權，并且參與制作電視電影、室內劇等。

1957年以后，六十年代早期，多軌錄音技術發明，音樂音響的創作性大大加強?，F代派作曲技法、爵士樂、搖滾樂風格等不斷融合，形成了新的音響效果。與此同時觀眾對新音樂的需求增多，新的音樂形式更多地融入影視配樂中，他們對傳統的管弦樂作曲造成了很大的沖擊。

John Williams1974年“大白鯊”的配樂標志著新浪漫主義風格重回好萊塢，1977年的“星球大戰”配樂更是塑造了歷史性輝煌。

然而交響樂的二次輝煌轉瞬即逝。隨著Arp 以及Moog 從巨型到家用的轉型，合成器開始變得流行。1983年MIDI協議制定。劃時代的合成器配樂作品，比如Vangelis的“烈火戰車”，“征服天堂”配樂。一段時間，電子聲音成了配樂中壓倒性的主流。

八十年代中期，新一代作曲家開始加入合成器陣營。還有一批新型的配樂作曲家誕生了，采樣、midi方面的專家，比如代表人物Hans Zimmer。

而后人們逐漸開始意識到純合成器聲音的冰冷與音色虛假，交響樂、交響樂音色開始再次被作曲家使用作為增補。并且直至今日，電子音色與交響樂音色持續融合使用。更多的風格和元素也開始融合、并存到了配樂中。

（以上是由筆記整理的電影音樂發展史極簡述。有機會再更詳細的分部分、章節整理。）