《妖貓傳》是陳凱歌的回春靈藥
陳凱歌這個名字對很多人來說是又愛又恨，愛他的人，愛的深切，將《霸王別姬》視為國產電影圣經一般的存在；恨他的人，恨得咬牙切齒，恨不能將《無極》撕碎了、扯爛了，抹殺在記憶里。
拍《無極》的陳凱歌還是拍《霸王別姬》的陳凱歌嗎？愛陳凱歌的和恨陳凱歌的是有同樣矛盾心理的一群人。
90年代是第五代導演的創作巔峰期，不僅高產，而且佳作頻出，獲得了世界三大國際電影節的最高獎項——金熊獎、金獅獎和金棕櫚獎，還曾4次提名奧斯卡最佳外語片，可以說第五代導演是中國導演最輝煌的一代。
作為第五代導演中堅力量的陳凱歌，一部《霸王別姬》讓他站上神壇。很長一段時間，人們苦苦等待著，等著中國再一部《霸王別姬》出現。然而沒有導演做到，陳凱歌本人放出的大殺器《無極》也將自己從神壇打回人間。
“江郎才盡”成了《無極》之后陳凱歌最想要撕掉的標簽。
《梅蘭芳》、《趙氏孤兒》、《搜索》、《道士下山》，陳凱歌之后執導的一系列影片，似乎只要是涉及宏大歷史背景、大場面，就沒有成功的——但這才是陳凱歌一直以來最想要拍的東西。
12年過去，陳凱歌終于找到對的方向——宏大的歷史背景、絢爛奪目的場面、極具中國文化韻味的象征符號，這部電影中都有。
沒錯，就是《妖貓傳》。
光是海報就已經極具質感，烏云籠罩之下的妖貓，眼中的光芒除了詭異還有繁華星光，似乎是一名絕美女子在星光下的曼妙舞姿在妖貓眼中的映像——《妖貓傳》的海報除了對妖貓纖毫畢現的呈現，還傳遞出眾多信息，這是現在很多國產片難以做到的事情。
爛片三連
當然，光海報很有質感還不行，最重要的還是電影本身。所幸，《妖貓傳》沒有再次讓陳凱歌砸了招牌。
《妖貓傳》的確如它的海報一樣，質感十足。
影片的時代背景是在盛唐時期，彼時的大唐帝國高度開放，兼容并包，文明繁榮程度是其他國家所不能望其項背的。
陳凱歌在《妖貓傳》中，毫不避諱的大量使用大紅大綠的顏色，并且影片多數時間的背景都是明黃色調，大唐盛世的繁華景象就像一幅油墨畫一樣呈現在我們眼前。
為了達到這樣的效果，陳凱歌不光是在色彩上下功夫，喜歡實景的他為了真實的再現大唐盛世景象，不惜花費6年時間建城、種樹，翻閱大量古籍史料，最終利用500多畝藕荷沼澤建成了恢弘大氣的唐城，宮殿廟宇、亭臺樓閣、酒肆茶樓一應俱全。無論是宮廷的金碧輝煌，還是充滿煙火氣的百姓日常生活場景，都以極其考究的鏡頭在《妖貓傳》中一一呈現。而在史料記載中象征著唐建筑最高成就的花萼相輝樓也被真實再現出來，成為大唐帝國盛時及衰落的象征，回頭再看花萼相輝樓的那一場華美盛宴，則更像是盛時的大唐帝國最后的挽歌。
《妖貓傳》對于演員的選擇同樣花了心思。飾演主角空海的是日本演員染谷將太，空海是當時日本派遣到中國的留學生，在原著中只有一句話描述空海的外貌:
有著四方下顎的怪和尚。
找染谷將太來演空海，可以說是神形兼備了。
為了演好空海這個角色，染谷將太在劇組見了誰都說中文，沒戲的時候跟翻譯練，有戲的時候跟對手練，正因為這樣染谷將太才能將操著一口流利的唐語，睿智沉穩的空海演繹得如此傳神。
除了空海，《妖貓傳》的其他角色同樣被演繹的非常精彩，張魯一飾演的難掌大局憂心忡忡的唐玄宗，張蓉容飾演的回眸一笑百媚生的楊玉環，辛柏青飾演的斗酒百篇的李白，阿部寬飾演的傾慕貴妃容顏的日本使臣阿部仲麻呂，秦昊飾演的貪生怕死的金吾衛陳云樵都給人留下了深刻的印象。
就拿影片中出場時間不多但是非常關鍵的角色演楊貴妃來說，單是一個眼神就讓你明白什么是“回眸一笑百媚生”。
把合適的演員放在合適的位置，陳凱歌這步棋走的很不錯。
但是，光有對的時代氛圍和演員的精彩演繹還不夠，評判一部電影的好壞最終還是要回歸到劇情。
有了《無極》的血淚教訓，陳凱歌這次學乖了，將編劇工作交給了王蕙玲。王蕙玲這個名字你可能很陌生，但是她編劇的作品你不可能沒聽過：《飲食男女》、《臥虎藏龍》、《色戒》，每一部都是經典。雖然，《妖貓傳》有非常經典的原著《沙門空海之大唐鬼宴》作為基礎，但王蕙玲對《妖貓傳》還是做了比較大的改動的。
首先，限于電影時長的問題，對小說中的許多人物進行了刪減或改動。
比如小說中空海的好基友橘逸勢并沒有在電影中出現，反而是小說中出現并不多的白樂天取而代之，成為和空海一起探查線索，發現妖貓作祟事件背后真相的好搭檔。
同時，白樂天的性格也與小說中大不相同。
小說中，白樂天是一個話不多且舉止沉穩的人，在電影中，由于白樂天充當了部分小說中橘逸勢的功能，所以電影中的白樂天竟然有一些活潑調皮，再加上黃軒的演技加持，白樂天這個角色調整還是很成功的。
電影中，另一個改動比較成功的角色是秦昊飾演的陳云樵。
在小說中，這個角色的名字應該是劉云樵，因為劉云樵的父親曾在安史之亂時，參與馬嵬驛兵變，故而被妖貓找到報復。
而在電影中，陳云樵是馬嵬驛兵變主謀陳玄禮之子，故而妖貓的報復對象也就成為了導致貴妃死亡的主謀后代。對觀眾來說，這樣是更合乎情理和易于接受的。
角色做出了調整，也就意味著情節需要作出相應的改動。
但我認為也正是對情節的改動使《妖貓傳》只能止步于合格線以上，但遠不能成為經典，更不是陳凱歌的標桿作品。
電影版《妖貓傳》與原著相比，最大的差異是在抽絲剝繭，不斷接近事件真相的緊張刺激之余少了禪意和哲思。
看過小說的人都知道，空海以留學生的身份來到大唐，為的是學習密法，并將密法帶回日本發揚光大。
空海學習密法的過程中所經歷的一系列事件，也是空海不斷認識宇宙、認識世界、認識人心，從而參透自我、參悟佛法真義的過程。
空海與每一個人的交談無時無刻不充滿著佛學和哲學思辨，但在電影當中，這樣的思辨全然不見蹤影。
比如空海在陳宅與妖貓會面，雙方進行了一場宇宙問答，也是通過語言在斗法：
“空海先生，你認為世間最大之物為何？
言語吧。
何故？
無論多大的物體，都能以言語命名，也就是能收納在以“名”為器之內。
有無法以言語命名的大物嗎？
無法說明。因為在我為您說明的當下，那物體就變得比言語小了。”
在電影當中，這一段，空海卻是直截了當的問妖貓關于血案的事情。
這樣的改動雖然確實是讓影片節奏變快了，但是沒有了哲學思辨的過程，空海不就成為進口柯南了嗎？
這樣的改動，可能有陳凱歌向觀眾、向市場妥協的原因。
也正是因為這樣的改動，我認為《妖貓傳》只能止步于合格線之上。
如果，《妖貓傳》能夠很好的將小說中的佛學思考和哲學思辨帶進電影，那《妖貓傳》肯定會成為陳凱歌導演生涯中和《霸王別姬》同等地位的經典。
只可惜，陳凱歌沒有那么做。
不過對陳凱歌來說，《妖貓傳》仍然是他的一劑回春靈藥。
至少票房元氣滿滿~
不說了，我再去看一遍《霸王別姬》了~
