夕陽西斜，隨意獨坐在角落，品一杯茶，耳邊響著久石讓的音樂，《summer》或是《silent love》，手里翻著他的這本《感動，如此創造》，一股靈動的暖意如陽光灑下，不禁會心一笑。這也許就如他在書中說的：音樂的原始力量能夠直接傳達到人的身體和內心。

久石讓，日本著名的音樂創作家。不但自己作曲，時而還開音樂會，身兼指揮和鋼琴彈奏，被譽為現代配樂大師。他的音樂撥動心弦，書亦是如此，平白樸實，沒有華麗的辭藻堆砌，清淡如流卻又炙熱如火，滋潤并震撼著心靈。

果然比你更優秀的人比你更努力。當我讀著書時，腦子里不斷地浮現出這句話。好像每一本傳記類的書都會把主人公從神壇上拉下來，打碎神化變回肉身，用每一步的艱辛不易歷練出大神的模樣。站在臺上的是天衣無縫的大師，轉身一看，原來他們也是需要兢兢業業拼搏的普通人。

曾經聽著久石讓的曲子天真地以為，這種曲子是大師眼睛一閉，靈感降臨，然后眼睛一睜便自然流淌出來的吧。后來漸漸明白，沒有什么人能隨隨便便成功，天才如貝多芬也得半夜起來練琴，愛因斯坦也需要夜以繼日地做實驗，米開朗基羅畫畫也要打草稿。

書中寫久石讓的每項工作都是全力以赴，動用所有感覺，將自己逼到極限。每次接到電影配樂的創作任務時，他都是中午準時到工作室，一直潛心創作到后半夜，凌晨三、四點才休息睡覺。保持這種規律一直到此項工作結束。在準備音樂會時，每天都要練習十多個小時，他認為如果沒有足夠的練習時間的保證，就鼓不起勇氣上臺。即使挫折，就當是一場歷練。“人生在世，要經歷嚴苛的考驗，并加以克服才會成長。”正是這樣的精神，才成就了一首首美妙動聽的旋律。

當然，對于一名創作者，直覺還是不可缺少的元素。久石讓也說“創作的核心還是在于直覺。是否能讓作品變得更棒， 或更具創意，直覺的敏銳與否乃是關鍵所在。但說是無意識的時候，并非完全沒有在思考，而是苦思要做出怎樣的作品而將身心完全投入其中，不斷將自己逼到極限的過程。創造力源自于感性，而構成感性的基礎則是腦中的知識與經驗的積累。”一件完美的作品，往往是堅持不懈的拼勁和直覺突現的靈光碰撞出的火花。

關于作品與創作者的關系，人們經常不自覺的有一種代入感，認為一部作品的風格也反映了創作者的性格。久石讓說“作品是作品，人還是人，作品代替不了人。創作者構建出來的作品也有獨立的人格。”傳世之作的背后不一定是圣人。創作者的品格也代表不了一部作品的風格。

書中有談到亞洲各國影視音樂文化的對比，以及他對音樂的一些自我感悟。“從原本空無一物，到創造出音樂，那一瞬間的幸福是任何事物都無法取代的。只要還活著的一天，即使到了九十歲，我也不會放棄作曲。今日的我要超越昨日的我，明日的我要勝過今日的我，以創造出更好的音樂為目標，不斷地超越自我。”如此動人的文字，是一個音樂人的告白，更是一段動聽的旋律，直達內心。

久石讓的音樂仿佛能喚醒童真，隨著音律的跳動，回到美好的童年時光。《感動，如此創造》宛如是一篇久石讓的樂章，自然，干凈，緩緩的觸碰心底。靜下心，聽一場創作者對音樂的訴說，愛吾所愛，甘之如飴。