記得在上普及基礎班、中級彩鉛班的畢業總結時，都有強調為何畫、為何學的原因。而同學們的理由也是五花八門，但比較多人的理由跟我差不多:為將來的退休生活找點樂趣、給晚年生活多一點色彩。當然有同學說希望有機會擺地攤給別人速寫賺點“藝術分”……我倒是沒敢有這樣大抱負。
在課程正式開始前，我自己已經嘗試開始動筆練習，而且選擇的是自己喜歡的畫作進行臨摹。
第一幅是西塘小鎮……被那些細膩的磚墻、古樸的窗花難倒了。第二幅是米蘭老街……光是線稿便畫了幾天的作業。結果小鎮顏色不對、老街空氣透視特別嚴謹，色彩是灰調子，沒有強光，下筆輕重都不好控制。
最后結果是第一幅作廢、第二幅沒完成上色。但我沒放棄，堅持著用筆涂鴉的日子。
根據老師的教導理論，九宮法構圖的熏衣草、城堡；三分法的海上日出、大漠巖石……結構圖基本上還算是能掌握一點點，但始終在一個綜合結構的圖畫中，怎樣處理亮,灰,暗三大面?這個技巧，到了今天還不能輕松把握，每次完成的作業都是改來改去，把老師累壞了。
普羅旺斯的熏衣草、自由風景“樹”……不管老樹還是小樹，完成得還算順利。而且下筆比較自由隨心，但樹的型并不特別“有型”……也許，這是帶著我“個性”的樹?
看到上面幾幅作業了嗎？它們都有一個特點:天空、云彩占的面積都比較大，甚至是畫的“點睛”之處，我在處理的時候，也是比較隨性的:橫著涂抹上色，這個做法的好處，是各種色彩的疊加可以比較均勻，過渡可以自然一點，缺點就是表現不出云朵的厚度-特別是形狀比較清晰、連貫的厚云朵……最明顯就是大漠上的巖石那一幅。盡管我的筆下的天空色彩斑斕，但就離原作更遠了。
上面兩畫，是耗費最多時間的作業，也是最沒有感覺的一次結果之一:顏色越疊加越沒有了層次感，有些地方更因為“用力過猛”反而需要擦掉，擦完后就成了“渾沌一片”了!這是連自己都不滿意的地方。
上面兩幅作業，是我“再創造”的表現。沒有拘泥于原作，加入自己的想象力。特別是梅樹……直覺它應該是梅花，我的最愛!……盡管色調偏黃，而且我更喜歡綠萼梅，但又覺得紅梅應該跟這老梅樹桿凝重的色彩更搭!
下面的兩棵樹，是我比較喜歡的作業之一，特別是第一幅，一人一樹一犬，帶著點“言在畫外”的意思。天空也比較干凈明朗。但樹蔭沒有處理好，畫面處理得也不夠精細。
盡管很遺憾沒有100%分的作品，但努力過了就不后悔。練練不忘、必有回響。打好基礎，肯定收獲。我會繼續“瘋狂”練習下去的，因為最美的風景在路上!
